نشر المؤرخ الفني الأردني الأستاذ زياد عساف في صحيفة «الرأي» الأردنية (24/2/ 2021) مقالاً مطولاً عن تاريخ الأغنية الكويتية، بدأه بقوله: «إن أساطين النغم في الكويت ممن أراد لهم ذووهم احتراف الغطس بهدف العودة باللآلئ الثمينة اختاروا مساراً مختلفاً لحياتهم وعادوا لنا متوجين بلآلئ الألحان والأنغام (في إشارة إلى أن مطربي الكويت الأوائل كانوا نتاج التحاقهم بالعمل على مراكب صيد اللؤلؤ وتأثرهم بأغاني البحر والنهمة)، ما شكل إضافة نوعية لمسيرة الأغنية العربية حين كانت في أوج ازدهارها وتألقها لتغدو الأغنية الكويتية مرجعاً ثرياً للأجيال اللاحقة». ثم مضى يقول ما مفاده إن الشغف صنع خيرة مبدعي الغناء والموسيقى في الكويت، موضحاً أن الشغف واللهفة دفعهم لاستراق السمع للأغاني المنبعثة من المقاهي الشعبية عبر جهاز الأسطوانات القديم، وأجبرت الظروف بعضهم لادخار قروش قليلة لاستئجار جهاز التسجيل من صاحب المقهى والاستمتاع بما طاب لهم من أغان بأصوات عمالقة الطرب العرب.ذهب عساف بعد ذلك يعدد نماذج من رواد الغناء في الكويت، ممن ظهروا في العقود الأولى من القرن العشرين وعانوا الأمرين وسط مجتمع رافض لفكرة الغناء من منطلق تعارضه مع الدين والعادات، وهو ما جعلهم يمارسون الغناء والعزف سراً، أو يرتحلون بعيداً تجنباً للاصطدام مع مجتمعهم وذويهم، أو يقدمون أنفسهم بلقب مستعار (كما فعل عبداللطيف عبدالرحمن العبيد الذي سمى نفسه «عبداللطيف الكويتي»، وكما فعل لاحقاً عبدالعزيز المفرج الذي اختار لنفسه اسم «شادي الخليج»)، فأتى على ذكر الفنان عبداللطيف الكويتي الذي لم تمنعه إصابته بالشلل من التعاقد مع شركات أسطوانات أجنبية لتسجيل أغانيه على أسطوانات في بغداد، ناهيك عن سفره إلى القاهرة ودمشق وحلب والموصل وبيروت والقدس وحيفا والإحساء وأثينا وروما ومومباي ودلهي لإبراز الغناء الكويتي.وتحدث عن عبدالله فضالة كنموذج للفنان الكويتي الذي أسهم بإخراج الأغنية الكويتية من الشكل التقليدي المرتكز على المرواس والعود والتصفيق إلى شكل متطور من خلال استخدام آلات جديدة مثل البيانو واستعارة أنغام من الموسيقى المصرية واليمنية والحجازية والهندية.يقول الكاتب وليد الرجيب في صحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008) ما مفاده أنه مرت على الكويت ثلاثة عقود من النهضة الموسيقية في خمسينات وستينات وسبعينات القرن العشرين التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية بحيث وصلت إلى مستويات راقية، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية.ويعزو الكاتب الفضل في هذا الإنجاز آنذاك إلى ثلة من أبناء الكويت الذين درسوا الموسيقى والفنون في مصر، فلما عادوا إلى الكويت طبقوا علمهم بإبداع وبما يتناسب مع الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي.ولم ينسَ الكاتب الإشارة إلى أفضال وزارة الإعلام حينذاك، والتي شجعت المواهب وتبنتها بالرعاية من جهة، وقامت من جهة أخرى بتأسيس فرقة إذاعة الكويت الموسيقية التي تكونت من مجموعة من العازفين العرب بمشاركة عازفين من الكويت، والتي صاحبت معظم المطربين الكويتيين، بل والتي خرج من رحمها أعذب الأصوات وأشجى الألحان، ومنهم مطربون وملحنون بلغت شهرتهم الآفاق الخليجية والعربية كعبدالحميد السيد الذي لحن للعندليب عبدالحليم حافظ، وحمد عيسى الرجيب الذي لحن لعبدالحليم ونجاح سلام ونجاة الصغيرة، وأحمد باقر الذي لحن للفنانة علية التونسية.أما الدكتور خليفة الوقيان فقد تطرق في كتابه «الثقافة في الكويت.. بواكير واتجاهات» إلى أفضال الأستاذ حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين في الكويت والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الاجتماعية والعمل «قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه بحكم منصبه في إنشاء مركز رعاية الفنون الشعبية سنة 1956»، التي شكلت بدورها لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت من أمثال عبدالعزيز حسين التركيت وأحمد بشر الرومي ومحمد جاسم المضف وسعود راشد وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ما له صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.ويضيف الوقيان: لقد نهل من هذا المركز عدد من الفنانين الشباب الموهوبين مثل أحمد الزنجباري وشادي الخليج وأحمد باقر وعبدالحميد السيد، فاستخلصوا ألحاناً جميلة متطورة مثل لحن أغنية «لي خليل حسين» لأحمد باقر وغناء شادي الخليج، ولحن «فرحة العودة» لحمد الرجيب من غناء شادي الخليج أيضاً، ولحن «ألا يا صبا نجد» لأحمد الزنجباري من غناء عوض الدوخي، بينما سجل الفنان سعود الراشد في القاهرة سنة 1958 مجموعة من الأغاني بمصاحبة فرقة موسيقية متكاملة، منها «سادتي» و«فز قلبي»، ثم جاء تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت ودول الخليج العربية.كانت تلك مقدمة للحديث عن شخصية عربية مصرية كان لها بعض الفضل في ريادة الكويت غناءً ولحناً وطرباً إلى درجة يمكن القول معها إن بصماته في هذا المجال لا تقل عن بصمات مواطنه المسرحي الكبير زكي طليمات (1894 ــ 1982) في ترسيخ قواعد المسرح الكويتي وتأهيل نجومه والارتقاء بهم حتى غدت الكويت رائدة مسرحياً في نطاقها الخليجي. شاءت الأقدار أن تحل هذه الشخصية الموسيقية العبقرية في الكويت سنة 1958/ 1959م وهي على مشارف تحقيق استقلالها الناجز وبدء نهضتها المباركة.غير أن المؤسف حقاً أنه لم يكتب الكثير عن هذا الرجل الذي سنتناول سيرته في هذا المبحث، باعتباره أحد العرب الذين عاشوا في الخليج العربي لسنوات طويلة، وتركوا فيه بصماتهم الخالدة في مجال تخصصهم. نقول هذا لأن كل ما هو متوفر عنه لا يتجاوز إشارات عابرة في المؤلفات التي تتحدث عن تاريخ الغناء في الكويت.إنه الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت حينذاك الشيخ عبدالله المبارك الصباح (1914 ــ 1991) ليؤسس ويقود ويطور فرقة للموسيقى بدار الإذاعة الكويتية في أواخر خمسينات القرن العشرين، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى الخارج، بل في زمن لم تكن فيه فنون الكويت الموسيقية قد غزت بعد العالم العربي على النحو الذي حدث لاحقاً.يقول رزق الله في حوار مع تلفزيون الكويت سنة 1964 إنه حينما حلّ في الكويت لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة جلبهم من مصر والعراق.وهذا تؤكده قائمة منشورة حول أعضاء الفرقة وقت تأسيسها في كتاب «هنا الكويت» الذي نشرته مكتبة الكويت الوطنية سنة 2008 من تأليف يوسف عبدالوهاب السريع، وفيها أن الفرقة تأسست آنذاك من: نجيب رزق الله (رئيساً للفرقة وعازفاً أساسياً للكمان)، وأحمد علي (عازف على الكمان والعود والبيانو والكونترباص)، ومصطفى جبريل (عازف على الكمان ومصلح للآلات الوترية)، وعبدالمنعم السيد (عازف على التشيلو)، وكل من مرسي الحريري، ومحمود مرسي، وفوزي جمال، ومحمد صادق كمطربين، وكل من ميشيل المصري ومحمود رضا غنيم كعازفين على الكمان.وفي عام 1960 انضم إلى هؤلاء كل من: طلعت خالد، ولطفي مرسي وفتحي ياسين، وصبحي أحمد، ومحمد عبدالعال، وعبدالرؤوف إسماعيل، وناطق طالب، وأحمد مختار وأحمد الرفاعي، وفؤاد ميلاد، وحمدي الحريري كعازفين على الكمان، وسعيد البنا (عازف على التشيلو)، علي الحفني (عازف على الناي)، حسن زايد (عازف على الناي)، هناء العشماوي (عازفة على آلة الكلارنيت)، نزيه جمعة (عازف على الكونترباص)، إبراهيم الصولة (عازف على الكونترباص)، حسن محمد حسن (عازف على آلة الفلوت)، مدحت محمد طه (عازف على آلتي الرق والبونجز). كما انضمت إلى الفرقة عام 1961 مجموعة من المطربات اللواتي عملن ككورس، وعدد من المطربين ومنهم: شكري عياد، فتى الريف، محمد الساحر، (أخو الفنان حمدان الساحر)، مصطفى الجعفري، ومصطفى الجوهري.الذين عملوا مع رزق الله أو عرفوه عن كثب أجمعوا على أنه كان إنساناً طيباً ودوداً متميزاً بأخلاق حميدة وإخلاص ودأب في عمله وأحاديث موزونة لا يمل منها المرء، ولهذا كان الكل يحبه ويحترمه ويتمنى صداقته ومجالسته.ولد رزق الله في مصر لعائلة صعيدية من محافظة المنيا في العشرية الثانية من القرن العشرين على ما أعتقد، وعشق الموسيقى والعزف على الكمان منذ سنوات صباه فمارس العزف كهاوٍ ثم تعلمه بالقاهرة على أيدي كبار عازفي الكمان المصريين في زمنه، فأجاد وأبدع إلى درجة أنه لفت أنظار السيدة أم كلثوم التي ألحقته بفرقتها الموسيقية كعازف أساسي ليعمل معها على مدى عشرين عاماً.كما أنه عمل مع الموسيقار محمد عبدالوهاب كعازف كمان أكثر من عشر سنوات. هذا ناهيك عن أن الرجل تميز بصوت جميل فمارس الغناء أيضاً في بدايات مسيرته الفنية لكنه تركه ــ لسبب ما ــ ولم يواصل، مركزاً جهده على العزف والتلحين بدليل أنه أسهم في تلحين الكثير من الأغاني للعديد من المطربين الكويتيين وزملائهم العرب ممن زار الكويت إبان السنوات الـ14 التي عمل فيها بالكويت كمؤسس وقائد لفرقة الإذاعة الموسيقية وأيضاً كعضو في لجنة إجازة المطربين بالإذاعة.ولعل أكثر مطربي الكويت من الذين غنوا لرزق الله، وتمتعوا بصداقته ومجالسته واستفادوا من علمه هو الفنان الكبير عوض الدوخي (1932 ــ 1979م) الذي غنى له 13 لحناً من أبرزها: «اسأل العشاق» و«الحيرة» و«على حبي تريد شهود» (كلمات خالد جاسر العياف) و«اليوم وصلني كتاب» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«الغيرة سبايب» و«يا ماشي عنا» (كلمات محمد محروس)، و«إيش سوى الدهر فينا» (كلمات عبدالعزيز شهاب) و«أمام الناس» (كلمات علي الربعي)، و«قلبي ما يطاوعني» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«ويح قلبي» (كلمات عبدالله عبداللطيف العثمان)، و«هجرني وطالت المدة» (كلمات ابن الوطن). علاوة على أغنية «رد قلبي» المعروفة أيضاً باسم «لا تخاصمني» (كلمات يوسف الدوخي) والتي تجلت فيها عبقرية رزق الله في اللحن والكوبليهات العديدة المتنوعة.واختتم رزق الله مسيرته اللحنية وتعاونه مع الدوخي برائعة «صوت السهارى» (كلمات يوسف الدوخي) والتي حطمت الأرقام في الانتشار سواء بصوت عوض الدوخي أو بصوت الفنانة فايزة أحمد التي غنتها بطلب من الدوخي بدليل أنها بلغت اليوم أكثر من 60 عاماً من العمر ولا تزال في عنفوان شبابها بحسب تعبير الكاتب الكويتي فيصل خاجة في صحيفة «الجريدة الكويتية» (16/11/ 2021).لكن هناك خلافاً على من لحن «صوت السهارى»، هل هو يوسف الدوخي أم نجيب رزق الله؟ في اعتقادنا أن يوسف وعوض الدوخي ربما توليا تلحين المقطعين الثاني والرابع من الأغنية على مقام الحجاز، لكن من يستمع إلى العمل ككل بآذان فاحصة سيجده أقرب إلى الأغنية المصرية منها إلى الأغنية الكويتية، وهذا أوضح دليل على تأثر هذا العمل بالوهج الفني المصري، وبصمات رزق الله الذي تولى قيادة التلحين والتوزيع الموسيقي ومتابعة العمل نظماً ونغماً منذ البداية.كان لرزق الله أيضاً فضل على المطربة المصرية حورية سامي التي أتى بها صاحبنا إلى الكويت سنة 1961 للعمل ضمن كورال الإذاعة، لكن شقت طريقها بدعم منه إلى أن أجازتها إذاعة الكويت بشكل رسمي، فأبدعت بعد ذلك في الغناء باللهجة الكويتية بطريقة متميزة ولافتة، بل أدت معظم أغانيها المسجلة لدى الإذاعة والتلفزيون (54 أغنية)، باللباس الشعبي للكويتيات.وقبل الغزو العراقي للكويت بأسابيع قليلة سافرت إلى مصر لزيارة أقاربها ولم تعد. وفي مصر انضمت لفرقة سمير صبري، لكن لم يعجبها الحال، فقررت الاعتزال والتفرغ لأسرتها. وفي عام 1997 وافتها المنية هناك. وأخيراً فإن نجيب رزق الله، الذي له مقطوعات موسيقية كثيرة من أشهرها «حبايب» و«شجن» و«بهجة»، توفي بالقاهرة في 6 يونيو 1972، من بعد معاناة من مرض عضال.

شخصيات تحت المجهر

نجيب رزق الله.. مصري صنع أعذب الألحان الكويتية

يستقبل مسرح دبي أوبرا، يوم الجمعة المقبل (7 يونيو الجاري) المغني الإيراني علي رضا قرباني، الشهير بأسلوبه الفريد القائم على الألحان الفارسية والأشكال التقليدية من الموسيقى الإيرانية، وذلك ضمن عرض استثنائي سيبهر فيه الجماهير بتقديم مزيج ساحر من أجمل أغانيه الشهيرة.
والفنان علي رضا قرباني من الأصوات المميزة، بدأ دراسة الأداء الصوتي في سن الثانية عشرة وعندما بلغ 27 عاماً كان مغنياً في الأوركسترا الوطنية في بلاده، واشتهر بتقديم الأشكال التقليدية من الموسيقى الإيرانية كالرديف والتصنيف متغنياً بأشعار جلال الدين الرومي ورباعيات الخيام وغيرهما.
تتميز أعماله بالتنوع والمزج بين أشكال وثقافات فنية عديدة، حيث قدم العديد من الأعمال المشتركة مع فنانين من بلدان مختلفة، كما أصدر ألبوماً مشتركاً مع المغنية التونسية درصاف الحمداني، الصادر بعنوان «النشوة»، وفيه يعتمد على رباعيات الخيام ويمزج بين اللغتين العربية والفارسية.
كمان وبيانو
كما تستعد خشبة مسرح دبي أوبرا لاستقبال إحدى أساطير عازفي الكمان، جوانا بيشلمير، برفقة عازفة البيانو الألمانية الموهوبة مياو هوانغ، في حفل مميز، تقدمان خلاله باقة مختارة من المعزوفات العالمية.
وثبت الثنائي الموسسيقي موعده مع الجمهور يوم الأحد المقبل (9 يونيو الجاري) لإحياء أمسية عنوانها الأناقة الكلاسيكية ضمن مبادرة «كلاسيكال في أي بي»، التي تنظمها جمعية ساميت إيفينت جروب، كما سيأسران الجماهير بأدائهما الساحر والمُبتكر الذي يبرز موهبتهما المتألقة.
وحازت بيشلمير العديد من الجوائز والتقدير، واحتلت المراتب الأولى في أهم المسابقات العالمية؛ كما ظهرت في العديد من الأداءات الفردية والعروض الموسيقية في العديد من الدول الأوروبية إضافة إلى كندا والولايات المتحدة.
وكانت عازفة كمان متميزة مع أوركسترا الراديو في ميونخ، وأوركسترا نورمبرغ، وأوركسترا الغرفة الجنوبية الغربية في بفورتسهايم، وفيلهارمونيك فيوجتلاند والفيلهارمونيك في غراتس، وكانت عضواً في مجموعة برلينر فيلهارمونيكا منذ مارس من سنة 2020.
وفي المقابل، فإن هوانغ، شريكة بيشلمير في هذا الحفل، هي نفسها عازفة بيانو عالمية الشهرة، حازت قائمة طويلة من الجوائز والإنجازات الدولية، ومن ذلك جائزة أول جائزة وجائزة الأداء الخاص في المسابقة الدولية للموسيقى الكمانية في جرماني ميوزك كومبيتيشن، وجائزة أول جائزة في مسابقة بيتيربيراتزي للموسيقى للعازفين الشباب في ويلز، والعديد من الجوائز الأخرى في منافسات مرموقة مثل مسابقة هونغ كونغ الدولية للبيانو ومسابقة كليفلاند الدولية للبيانو ومسابقة هيلتون هيد الدولية للبيانو.
حكاية خيالية
وستقدم فرقة «باليه تيرن بوينت للشباب»، يوم الأحد 9 يونيو الجاري، عرضاً آسراً للحكاية الخيالية الكلاسيكية، سندريلا، التي تتبع رحلة سندريلا من الفقر إلى الثراء، وتواكبها بينما هي تتغلب على العقبات بشجاعة ولطف، في بحثها عن الهوية الحقيقية.
وييترجم العمل التحولات السحرية في الحكاية، والأحداث الغامرة في قاعات الرقص المذهلة، بأداء مثالي يناسب العائلات التي لديها أطفال صغار، كما ستبهر هذه القصة الخالدة الجماهير من جميع الأعمار.
ويتقدم «دبي أوبرا» بالتعاون مع إنكور للفنون الأدائية، يوم السبت 15 يونيو الجاري، مساء من البراعة الموسيقية مع جونغ هوان كيم في ليلة استثنائية سيستعرض فيها موهبته الرائعة، التي أهلته لنيل الجائزة الأولى في مسابقة سيدني الدولية للبيانو لسنة 2023.
وفي احتفال مذهل بالمواهب والترفيه المبهر، سيقدم مركز ديفيرس للفنون الأدائية الأحد 16 يونيو الجاري عرضه، الذي يعد برحلة رائعة عبر عالم الموسيقى، والرقص، والدراما، مع استعراض لإنجازات طلاب المركز بعد أدائهم الرائع في برنامج «بريتين غت تالنت» في مسرح بالاديوم الشهير في لندن.
كوكب الشرق
وستُحيي «دبي أوبرا» عرضاً مسرحياً موسيقياً بتقنية هولوغرام سيتخلد في ذاكرة الجماهير حتى الأبد، ألا وهو حفل الفنانة الأسطورية وسيدة الغناء أم كلثوم، إذ سيندمج كل من العالم الواقعي والرقمي معاً على خشبة المسرح (الثلاثاء 18 يونيو الجاري)، مصحوباً بصدى صوت أم كلثوم وأدائها الاستثنائي، إذ سيرتبط العالم الماضي بالحاضر بشكل متناغم وسلس، فتُسحر موهبتها الجماهير، كما لو أن الوقت قد عاد عقوداً إلى الوراء.
وتدعو دبي أوبرا الأفراد إلى حضور واحدة من أشهر المسرحيات الكوميدية، ألا وهي مسرحية الجار الكوميدية التي تجسد الأحداث بين مبارك أبو نفس عزيزة (الجار الذكي والماكر)، وعبدالله (الجار طيب القلب)، فيُصور رحلة نضال عبدالله للهرب من طرق مبارك الاستغلالية، فتتحول إلى سلسلة من المغامرات المرحة غير المتوقعة، وذلك يومي الجمعة والسبت 21 و22 يونيو الجاري.

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

عرض هولوغرام يستعيد كوكب الشرق 18 الجاري

يونيو في «دبي أوبرا».. عروض من الزمن الجميل

target8126423453376165290.jpg

احتضنت فعاليات اليوم الثاني من مهرجان طيران الإمارات للآداب في موسمه الـ 15 العديد من البرامج والجلسات الملهمة التي تدور حول التنمية البشرية والمجتمعية والأطروحات الثقافية التي تواكب المعاصرة والإبداع البشري، ويقدمها نخبة من أشهر المبدعين العالميين.
وحظي زوار المهرجان بجلسات ثقافية متنوعة مع نجوم الثقافة المعاصرة، ومنها جلسة «شروط اللعبة.. الرياضة الإلكترونية تعيد تعريف المستقبل»، التي قدمها الكاتب الأمريكي بول روي، والأديب البريطاني وريانا براتشيت، والمبدع الأمريكي وفيليب رايد، والكاتبة الكندية لوسي تشاو. وناقشت الجلسة حقائق حول ماهية الألعاب الإلكترونية، وتأثيراتها ومستقبل صناعتها.
وأكد فيليب رايد، أن مشهد صناعة الألعاب قد تغير في السنوات الأخيرة بصورة كبيرة، وشهد تطورات كثيرة لم تقتصر على الألعاب نفسها فحسب، بل امتدّت لتشمل طريقة تفاعل المستخدمين معها. وأضاف: أصبحت الألعاب تشكل نشاطاً اجتماعياً أكثر مما كانت عليه في السابق.
ولفتت ريانا براتشيت إلى أن بيئة الألعاب والرياضات الإلكترونية في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا شهدت نمواً أسرع من أي منطقة أخرى مع زيادة اللاعبين والمتابعين على المستوى الدولي. وتابعت: من المقدر أن تصل قيمة الصناعة في المنطقة إلى 5 مليارات دولار بحلول عام 2025، وتقدر قيمتها حالياً بـ 1.78 مليار دولار، مما رسخ مكانتها عالمياً في صناعة ألعاب الفيديو.
وأشارت لوسي تشاو، إلى أن ألعاب الفيديو أكثر من مجرد ترفيه تفاعلي!، فهي صناعة متنامية بمليارات الدولارات، ولها فِرقها ولاعبوها الذين يمثلون كافة الشرائح الديموغرافية وكل ركن في العالم.
كما تم خلال اليوم الثاني تقديم ورشة «قصص الأطفال التفاعلية» من قبل الكاتبة السورية سارة عبد الله التي كتبت أكثر من 50 أغنية وقصة للأطفال. وشاركت عبدالله جمهورها الصغار قراءة قصتها «صديقي أحمر» والتي تدور حول حكاية الطفلة «إيلا» التي تفاجأت بهدية جميلة من والدها، وهي قلم تلوين أحمر.
وفي مسارات التنمية البشرية والقيم الإنسانية أبحرت جلسة «بيولوجيا الصداقة» بمكتبة محمد بن راشد، والتي قدمتها الدكتورة الأردنية رنا الدجاني الحائزة على شهادة الدكتوراه في البيولوجيا الخلوية الجزيئية، في عوالم الصداقة وأهميتها.
وتطرقت الدجاني إلى أهم النقاط الرئيسة في كتابها «الأوشحة الخمس»، والذي اعتبرت مضمونه بمثابة ثورة ودعوة للعمل وجزءاً من سيرة ذاتية عن الأدوار الخمس (الأوشحة) التي تؤديها في حياتها بشكل يومي، فهي الأم والمربية والعالمة ورائدة المبادرات الاجتماعية والناشطة النسوية، مسلطة الضوء على العقبات والتحديات التي تواجه المرأة في حياتها وفي سوق العمل.
وتطرقت جلسة «روح لا تقهر» التي قدمتها السورية مارييلا شاكر، لقصة سعيها لتصبح عازفة كمان عالمية، وكيف توظف موسيقاها في بناء الجسور وتعزيز السلام وزيادة الوعي، وتوحد الشعوب من أجل بناء السلام والحب.

مهرجان طيران الإمارات للآداب في يومه الثاني.. حوارات ملهمة وجلسات ثرية بالفكر والإبداع

تنظم مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية حفلاً موسيقياً ساهراً بعنوان «رحلة مع نغم الأمس» تحييه فرقة «سكون» الموسيقية وذلك في تمام الساعة التاسعة من مساء يوم الجمعة 28 أكتوبر الجاري على خشبة مسرح المؤسسة بشارع الرقة في دبي.
تتألف فرقة سكون من تخت شرقي لديه مخزون متنوع من المقطوعات العربية الكلاسيكية. تتضمن هذه المقطوعات الموشحات، والقدود، والقصائد، بالإضافة إلى مختلف الأغاني الفلكلورية والطربية المتنوعة. تضم هذه الفرقة موسيقيين محترفين شغوفين بالموسيقى وطلاب موسيقى يدرسون ويقيمون في دولة الإمارات العربية المتحدة، وظهرت أولى نشاطاتها في الجامعة الأمريكية بالشارقة، حيث تشكلت ملامح الفرقة، وقدمت حفلات عدة على مسرح الجامعة وعلى مسرح المجاز بالشارقة، وأصبح في رصيدها العديد من الحفلات المتميزة التي لاقت صدى جماهيرياً كبيراً.
خبرة طويلة
تضم المجموعة أيضاً مطربين مدربين على الغناء بشكل محترف سواءً بشكل منفرد أم جماعي، ولديهم خبرة طويلة في إحياء الأمسيات على مختلف المسارح في الدولة.
يشتمل برنامج الفرقة على تنويعات مختلفة ومقامات متعددة ترصد التراث الموسيقي العربي من مصر والشام والعراق والخليج، حيث ستقدم الفرقة مجموعة من الأغنيات الشائعة مثل: وصلة موشحات: «مر التجني»، «افديه ظبيا»، «يا ناس انا»، وغيرها.
ويشارك في العزف والغناء كل من دكتور عبود ناصر آغا عازف العود، نادر دياربكرلي عازف كمان، ليديا شيبارد عازفة كمان، نارام راشد عازف كمان، أحمد جارور عازف قانون، أمجد الجرماني عازف ناي، أمجد مكارم عازف إيقاع، خالد مني عازف إيقاع، ريماز عقبي مغنية وعازفة فلوت بالإضافة للمغنيين تالة زينو ورند نداف وليث أتاسي وسما الطائي.

«رحلة مع نغم الأمس» في «العويس الثقافية» 28 الجاري

ضمن دورته التاسعة عشرة التي تنعقد برعاية الشيخة شمسة بنت حمدان بن محمد آل نهيان، تحت شعار «فكر الإمارات: ريادة إبداع - حرفية إنجاز - بناء حضارة»، يستضيف مهرجان أبوظبي، بالشراكة مع سفارة مملكة إسبانيا لدى دولة الإمارات العربية المتحدة، في 17 الشهر الجاري، أمسية موسيقية لروائع الكمان والبيانو الكلاسيكية الإسبانية بعنوان «نوسنتيزم» للثنائي العالمي: عازفة الكمان الإسبانية لينا تور بونيت، وعازفة البيانو ألبا فينتورا، وذلك في مسرح منارة السعديات.
 دعم وتمكين
وبهذه المناسبة، قالت هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي: «طوال خمسة وعشرين عاماً، كرّسنا دورنا في إثراء الرؤية الثقافية للإمارات، عبر دعم الثقافة والفنون وتمكين الصناعات الإبداعية، وتحفيز جهود الدبلوماسية الثقافية بالشراكة مع المؤسسات الثقافية والمهرجانات الدولية، انطلاقاً من إيماننا بدور الفن في تلاقي الشعوب وبناء جسور الحوار بين الثقافات، واستئناف مسيرة الحضارة الإنسانية بكل مكوناتها».
وتابعت الخميس: «بالتعاون مع سفارة مملكة إسبانيا لدى الدولة، نستضيف في أبوظبي، عازفة الكمان العالمية لينا تور بونيت، وعازفة البيانو الشهيرة ألبا فينتورا، أستاذة الموسيقى في المعهد الأعلى للموسيقى في برشلونة، في لقاء استثنائي مع الجمهور المحلي يحتفي بروائع الموسيقى الكلاسيكية، ويعكس عمق العلاقات الثنائية بين الدولتين، كما يسهم في ترسيخ مكانة العاصمة أبوظبي في مشهد الفنون العالمية عبر استقطاب المواهب الموسيقية العالمية».
وختمت الخميس: «تربطنا بالمؤسسات الثقافية والفنية العريقة في إسبانيا شراكات استراتيجية أسهمت في تعزيز الحضور العربي على أهم المسارح وكبريات دور الباليه في كل من برشلونة ومدريد انعكاساً لتاريخ عريق من التعاون استشرافاً لمستقبل زاهر حافل بقيم السلام والتعايش بين الثقافات».
ويستوحي الثنائي العالمي، في الأمسية الموسيقية، التي تستمر على مدار 70 دقيقة، إلهامهما من موسيقى أوائل القرن العشرين وما بعده؛ حيث تنضم عازفة الكمان الموهوبة «بونيت» إلى عازفة البيانو المتألقة «فينتورا» لتقديم باقة مبهجة من الأعمال الموسيقية الرائعة لكبار المؤلفين الموسيقيين أمثال تولدرا، وغرانادوس، ورافيل، ودي فالا، وكرايسلر.
مكانة مهمة 
من جهته، قال إينيغو دي بالاسيو إسبانيا، سفير إسبانيا لدى دولة الإمارات العربية المتحدة: «تحتلُّ الموسيقى مكانة مهمة كونها تمثّلُ عنصراً أساسياً في الثقافة والتراث الإسباني، وتعكس الفلكلور الغني بما يشتمل عليه من الأنماط الإبداعية المتنوعة التي تم تطويرها في فترات تاريخية مختلفة».
وتابع بالاسيو: «أطلقت مجلة ستراند على لينا تور بونيت لقب «المبدعة النارية»، كما سمّاها سانسكي شينبون بـ«عازفة كمان الروح». لقد كانت على الدوام غير عادية في تعميق دراسة الأساليب الموسيقية، واكتسبت الشهرة التي أوصلتها إلى مستوى رفيع سمح لها بالعمل جنباً إلى جنب مع أشهر عازفي موسيقى الباروك والموسيقى الرومانسية والمعاصرة، حتى باتت صاحبة أداء وحضور يعكسان أكثر من 400 عام من الإرث الموسيقي.
أما شريكتها، عازفة البيانو المبدعة ألبا فينتورا، فقد تألقت عبر مسيرتها المهنية كعازفة فردية لم تتوقف عن تطوير قدراتها ومهاراتها، منذ أن ظهرت لأول مرة في سن الثالثة عشرة مع أوركسترا كاداكيس والسير نيفيل مارينر في سان سيباستيان وفي القاعة الوطنية للموسيقى».
وأضاف بالاسيو: «إنها لفرحة كبيرة نشعر بها في هذه المناسبة العزيزة للغاية، لاستضافتهما في الإمارات، وكلنا ثقة بأن الجمهور الراقي المثقّف في الدولة المضيفة، سيقدر فنهما وأداءهما المبدع». 
وبدورها، قالت العازفة العالمية لينا تور بونيت، التي عزفت مع عدد كبير من أبرز فناني الموسيقى الرومانسية والمعاصرة، «نحن نعشق أداء هذه الموسيقى الرائعة التي تعد من أجمل معزوفات الكمان في أوائل القرن العشرين»، مضيفة «نحن ممتنون جداً لهذه الدعوة من مهرجان أبوظبي ومتحمسون للعزف في العاصمة أبوظبي».

مهرجان أبوظبي يستضيف فعالية «نوسنتيزم» بمسرح منارة السعديات

تتدفق النوتات المثيرة للشجن من كمان إيتو مانامي، وهي تمرر قوس العزف برشاقة ذهابًا وإيابًا، مستخدمة في ذلك ذراعها الاصطناعية المصممة خصيصًا لهذا الغرض.
وكانت عازفة الكمان اليابانية قد أبهرت اليابانيين بأدائها الرائع على الرغم من قصر مدته في حفل افتتاح دورة الألعاب البارالمبية طوكيو 2020. على الرغم من أن العزف على الكمان ليس هو عملها الحقيقي.
وتبلغ إيتو من العمر 36 عامًا، وتعمل ممرضة مؤهلة، بالإضافة إلى كونها سباحة بارالمبية سابقة. وكانت قد مرت بفترة صعبة بعد إصابتها في حادث دراجة نارية تسبب في فقدانها ذراعها الأيمن، تتحدى رافضيها متجاوزة كل عقبة تقابلها.
وقالت في حديث مع وكالة فرانس برس في منزل والدتها الواقع على ضفة النهر، ”كان هناك دائما أشخاص يقولون لي: لا، لن تتمكني من فعل ذلك. هذا أمر مستحيل“.
و”في كل مرة أواجه فيها هذا النوع من العوائق، كنت أتأمل نفسي. إنهم يقولون ذلك لأن أحدهم لم يقبل على اجتياز مثل هذه الأمور من قبل. لذلك سأبادر أنا بالإقدام على فعل ذلك“.
لكنها لم تحتفظ بهذه الروح طوال الوقت، خاصة في الأيام المظلمة في البداية التي أعقبت حادثتها في سن العشرين.
وتعترف إيتو، ”اعتقدت أنني سأبقى حبيسة المنزل لبقية حياتي“. ”لم أكن أريد لأصدقائي أو جيراني أن يروا جسدي في هذه الحالة، لم أكن أريدهم أن يعرفوا شيئًا عما حدث لي“.
وكانت الحالة التي وجدت عليها والديها عندما ينظران إليها وهما ”في ألم حقيقي“ بسبب حالتها، هو ما جعلها تعيد التفكير في موقفها.
وتضيف، ”اعتقدت أنني لن أستطيع رؤيتهما يبتسمان من جديد إن لم يجدا الابتسامة على وجهي“.
وكانت والدتها قد حثتها على العزف على الكمان عندما كانت طفلة، لذا تشجعت إيتو بعد الحادثة على تجربة ممارسة الأمر مرة أخرى.
في البداية حاولت اللعب بربط القوس بقدمها. لكن الأمر استغرق سنوات قبل أن تتمكن من الحصول على ذراع اصطناعي مخصص لهذا الأمر، ولتتقن كذلك من استخدامه في العزف على الكمان.
ولأنها كانت طفلة ”تكره الخسارة أو الفشل“، لم تجرؤ لفترة طويلة على عزف الكمان في الأماكن العامة. ولكن في النهاية، انتصر تصميمها.
وقالت ”أريد أن أثبت للعالم أن مجرد عدم استطاعة الآخرين القيام بأمر ما قيام، فهذا لا يعني حتمًا استحالة تنفيذي له“.
طبيعية ولكن مختلفة
كانت إيتو طالبة تدرس التمريض عندما تعرضت للحادث، إلا أنها صممت على العودة واستئناف دراستها.
لكن الطرف الاصطناعي الأول الذي حصلت عليه كانت أشبه بذراع عارضات أزياء الموجودة في صناديق العرض الزجاجية بالمتاجر، أكثر من كونها طرفًا وظيفيًا.
وقالت: ”في البداية كنت سعيدة للغاية، لأنني عندما ارتديت هذا الذراع وخرجت، لم يحدق أحد فيه“.
ولكنها سرعان ما أدركت أن هذا الذراع ”لم يوفر المساعدة اللازمة“، وقاتلت بشدة لتبديله بواحد آخر جديد متحرك وسمح لها بالعمل.
وفي العام 2007، أصبحت أول ممرضة مؤهلة في اليابان تستخدم ذراعًا اصطناعيًا وشغلت وظيفة في مجال التمريض في كوبي، مفضلة الانتقال بعيدًا عن منزل عائلتها من أجل العيش بشكل مستقل.
وهناك أعادت اكتشاف شغف آخر من أيام الطفولة، وهو السباحة.
وبدأت التدريب بعد العمل، واضعة نصب عينيها المشاركة في الألعاب البارالمبية، لتشارك لاحقًا في منافسات السباحة في ألعاب بكين البارالمبية في 2008 ولندن 2012، ووصلت إلى النهائيات ثلاث مرات تحت اسمها الأول نومورا.
وعلى الرغم من أنها حاولت في السابق إخفاء ندوبها، إلا أن إيتو قالت إنها اختارت السباحة على وجه التحديد لأنها كشفت عنها كما هي.
وقالت: ”لم أرغب في أن ينظر أحد إلى الندبات الباقية من الحادث، فقد كانت الندوب هي الجزء الأكثر ضعفاً في جسدي“. و”لكنني بدأت أفكر في عرضها للعالم، وإلا فلن أكون أبدًا قوية “.
وتركت إيتو مهنة التمريض منذ عام 2015 بعد الزواج، وتركز الآن أغلب وقتها لتربية بناتها، اللتين تبلغان من العمر عامين وخمسة أعوام. ولا تكف على الرغم من سن بناتها الصغير، لم يمنعها ذلك من الحديث معهما عن دروس حياتها.
وتخطط إيتو لمشاهدة حفل ختام ألعاب طوكيو البارالمبية يوم الأحد القادم في المنزل مع زوجها وابنتيهما، اللتين تسعى تعلمهم الإعلاء من قيمة التنوع.
وقات إيتو، ”عندما تكبر ابنتي، سيأتي يوم يخبرها فيه أصدقاؤها أن والدتها تبدو غريبة“. و”أريد أن أسمعها تقول إن هذه هي والدتي، وأن ما هو طبيعي يمكن أن يختلف من شخص لآخر“.
<blockquote class="twitter-tweet">اليابانية <a href="https://twitter.com/hashtag/%D9%85%D8%A7%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%8A_%D8%A5%D9%8A%D8%AA%D9%88?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#مانامي_إيتو</a>.. رياضية بارالمبية وعازفة "كمان" بذراع اصطناعية (فيديو)<a href="https://t.co/JgIpmkM02K">https://t.co/JgIpmkM02K</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/bFomBgVxhl">pic.twitter.com/bFomBgVxhl</a>— البيان الرياضي (@AlBayanSports) <a href="https://twitter.com/AlBayanSports/status/1490864048975773698?ref_src=twsrc%5Etfw">February 8, 2022</a></blockquote> <script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

اليابانية مانامي إيتو.. رياضية بارالمبية وعازفة "كمان" بذراع اصطناعية (فيديو)

تتدفق النوتات المثيرة للشجن من كمان إيتو مانامي، وهي تمرر قوس العزف برشاقة ذهابًا وإيابًا، مستخدمة في ذلك ذراعها الاصطناعية المصممة خصيصًا لهذا الغرض.

أعلنت «Art For All» بالتعاون مع «أيام غاليري» (Ayyam Gallery) عن عرض «الطريق إلى بغداد» في مسرح مول الإمارات، وذلك بتاريخ 12 الشهر المقبل. 
 ويضم العرض عازف الكمان ليث صديق وعازفة البيانو تالا توتونجي، اللذين يؤديان مقطوعات موسيقية لمحمد عثمان وطارق يونس.
ويروي الحفل الموسيقي قصة شخصيتين تبحثان عن هويتهما، والاستكشاف الذاتي الذي تمران به قبل أن تلتقيا أخيراً في بغداد. 
وسينغمس الجمهور في مشاعر الحب والود عبر رحلة موسيقية تمتد من إسبانيا، عبر تركيا وأرمينيا، وصولاً إلى ذروتها في بغداد. 
اجتمع عازف الكمان ليث صديق وعازفة البيانو تالا توتونجي الحائزان على جوائز، للاحتفال بالتراث الموسيقي الغني بثقافة بغداد، التي تعد مركزاً عالمياً ذا أهمية تجارية وفكرية وثقافية. 
ويتطور الحفل إلى حوار مذهل بين مختلف الثقافات التي كانت موجودة في بغداد، وينتهي بأغان عراقية تقليدية، يتم إحياؤها بطريقة فريدة من نوعها، كما يضم الحفل مؤلفات محمد عثمان صديق وطارق يونس.
يعد ليث صديق عازف كمان وملحناً وأستاذاً ذا استحسان عالمي، وهو حالياً المدير الفني لأوركسترا نيويورك العربية، وعضو هيئة التدريس في ورشة عمل مُعلمي الموسيقى في كارنيجي هول، ومدير برنامج أوركسترا الشباب التابع لمركز الثقافة العربية في بوسطن.
أما عازفة البيانو المُدَربة كلاسيكياً تالا توتونجي، فتركت بصمتها على الساحة الموسيقية الإقليمية والعالمية من خلال عروض الوسائط المتعددة الرائدة التي تتخطى الحدود، والتي أضافت نكهة الشرق الأوسط إلى الذخيرة الكلاسيكية الغربية.

رحلة موسيقية إلى بغداد

يحتضن مسرح دبي ميلينيوم، عبر فعاليته اليومية نخبة موسيقى العالم وتأثيراتها الثقافية التي رغم اختلاف أنماطها تجدها قادرة على جذب جمهور المعرض، كونها أداة تواصل للشعوب ولغة مبهجة يفهمها الجميع، وتألقت الموسيقى الكلاسيكية وفنون الأوبرا ضمن جدول البرامج الثقافية والفنية للدول المشاركة في إكسبو 2020، واستطاعت أمسية الغيتار للعازف الإسباني «ميغيل تراباغا» العبور إلى قلوب الجماهير والمتابعين للموسيقى الأندلسية النموذجية، عبر مجموعة متنوعة من الأغاني التي تتراوح بين الموسيقى الأصلية لمانويل دي فايا، وألحان خواكين تورينا أو موسيقى أنخيل باريوس التي ترتبط ارتباطاً وثيقاً بالفلامنكو، مع نغمات مورينو توروبا، وديونيسيو أغوادو من مدريد، وخواكين رودريغو من فالنسيا، أو الملحن أرتورو دو فيتال من منطقة كانتابريا. 
 
<img alt="" height="536" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/3800242.jpg" width="408"/> 
 
أمسية 
 
كما نظّم جناح البرتغال أمسية موسيقية مع عازفة الغيتار الشهيرة لويزا أمارو، في حين استضاف جناح رومانيا جلسة حية للموسيقى الكلاسيكية تحت شعار «متحدون من خلال الموسيقى الكلاسيكية». 
 
وبعد نجاح النسخ السبع السابقة، استضاف مسرح ميلينيوم النسخة الثامنة من «أوبرا ستار - جوائز الأوبرا الدولية»، وهو الحدث المخصص للأوبرا الغنائية وقيمها الثقافية، بالتعاون مع جناح إيطاليا في إكسبو وتحت رعاية وزارة الثقافة الإماراتية، وينسجم هذا الحدث مع الروح المتعددة الثقافات لمعرض «إكسبو 2020 دبي»، كما أنه يؤسس أيضاً لحضور فناني الأوبرا الإيطالية في جدول أعمال دار دبي للأوبرا مستقبلاً، حيث فاز بهذه النسخة كل من سايوا هيرنانديز، وجوناس كوفمان، وإلينا جارانيا، وجياكومو بريستيا، وأمارتوفشين إنخبات، وروبرت كارسن، وفاليريو جاليانتي، ودانتي فيرتي، وأورسولا باتزاك. 
 
<img alt="" height="536" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/3800244.jpg" width="357"/> 
 
استثنائية شوبان 
 
 كما احتفلت بولندا، بيوم استقلالها، عبر تنظيم حفل راق للموسيقى الكلاسيكية، أمام جمهور كبير ومتنوع من محبي الموسيقى الكلاسيكية، ممن استمتعوا بالمعزوفات الموسيقية الكلاسيكية التي قدمتها فرقة الموسيقار أندريه بوريكو، حيث صدحت في أجواء إكسبو أجمل المقطوعات الموسيقية التي قدمتها الفرقة المميزة، التي عزفت مجموعة منوعة من المقطوعات الشهيرة للموسيقار البولندي الراحل فريدريك شوبان، الذي عاش بين عامي 1810 و1849، ورحل تاركاً معزوفات موسيقية خالدة لا تزال تحظى بالإعجاب حتى اليوم. 
 
<img alt="" height="536" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/3800243.jpg" width="357"/> 
 
إرث كولورادو 
 
وجذبت فرقة «لا سونورا سانتانيرا» المكسيكية الشهيرة عدداً كبيراً من زوار الحدث الدولي، نظراً لإيقاعاتها الشهيرة والتي كونت مسيرتها الفنية من تأسيسها في ولاية تاباسكو المكسيكية مع مؤسسها الراحل كارلوس كولورادو قبل أكثر من 60 عاماً، وقدمت العديد من الحفلات الكبرى في أكبر مسارح العالم. وتعزف الفرقة الموسيقى الاستوائية بأسلوبها الخاص، الذي تعتمد فيه على مزيج من إيقاعات المامبو و«تشا تشا تشا»، كما قدمت الفرقة القومية للفنون الشعبية المصرية العديد من التابلوهات الرائعة على مسرح دبي ميلينيوم. 
 
<img alt="" height="536" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/3800265.jpg" width="357"/> 
 
صوت هولندا 
 
وضمن فعاليات اليوم الفخري للاتحاد الأوروبي، قدم ثلاثة من فناني الأوبرا الوطنية الهولندية الشباب مجموعة من العروض تحت عنوان «زاوية الأوبرا»، تعد هذه السلسة جزءاً من مبادرة «رؤية الأوبرا»، وهي منصة بث مجاني لعروض لأوبرا تابعة للاتحاد الأوروبي تقدم عروضاً حية جديدة من مختلف أنحاء أوروبا إلى الجماهير عبر شبكة الإنترنت كل أسبوع. 
 
في حين أذهل التينور المكسيكي خافيير كامارينا الحضور بصوته القوي ورصانة الأداء الذي نقل سلسلة كاملة من العواطف بصوت واحد، لما يتمتع فيه من قدرات صوتية هائلة، ليثبت مرة أخرى سبب تصنيفه ضمن أكبر موسيقيي العصر الحديث، وكان الحفل بمثابة فرصة فريدة، أحدثت تقارباً بين الحضور من مختلف الجنسيات، والذي يتشارك الشغف ذاته ويرى في الأوبرا لغة مشتركة تتجاوز الاختلافات الثقافية. 
 
كما قدم الملحن وعازف البيانو لودوفيكو إيناودي، وهو واحد من أصحاب الأعمال الموسيقية الكلاسيكية الأكثر انتشاراً على الإنترنت، عمله الأحدث «سفن دايز واكينغ» وانضم إلى الملحن الإيطالي، المعروف بابتكاره مقطوعات موسيقية لأفلام حائزة جوائز أوسكار على غرار فيلم «نومادلاند»، كل من فيديريكو ميكوتسي (عازف كمان) وريدي هاسا (عازف تشيلو).

موسيقى العالم لغة تثري التنوع

12.jpg

يحتضن مسرح دبي ميلينيوم، عبر فعاليته اليومية نخبة موسيقى العالم وتأثيراتها الثقافية التي رغم اختلاف أنماطها تجدها قادرة على جذب جمهور المعرض، كونها أداة تواصل للشعوب ولغة مبهجة يفهمها الجميع.

شكلت الموسيقى حلقة وصل عميقة بين الشعوب، ولعبت إلى جانب الكلمة، دوراً هاماً في نشر الثقافات وتحطيم القوالب النمطية، والآن تأمل الموسيقى أن تتحول إلى أداة للتذكير بحقوق نساء العالم في معرض «إكسبو 2020 دبي»، عبر مقطع فيديو مكرس للمرأة بعنوان «مريديام»، من تأليف المايسترو، جيوفانا فيرارا، رئيسة الجمعية الثقافية «براكاثيو أي موزيكا».
الفيديو تم اختياره كموسيقى تصويرية من قبل شبكة «ستايتس جنرال أوف وومن» لتمثيل نساء العالم في معرض دبي الدولي، وهي تهدف من خلاله إبراز صورة إيطاليا أيضاً.
وقد أفادت «اللجنة الدائمة للشراكة الأورومتوسطية للسلطات المحلية والإقليمية» في مقال نشرته بعنوان «مريديام: موسيقى المساواة. مقطع الفيديو يحط رحاله في إكسبو دبي»، أن شبكة الدفاع عن حقوق المرأة «ستايتس جنرال أوف وومن»، وبعد إشراك 35 دولة و981 وفداً في إكسبو ميلانو 2015 في تطبيق «ميثاق نساء العالم»، تستعد بعد 14 شهراً من الوباء إلى إعطاء صوت للنساء من أنحاء العالم من خلال بناء جسر باتجاه دبي، حيث ستطلق نغمات كمان المايسترو جيوفانا فيرارا، رسالة ثقة إلى جميع النساء اللاتي يناضلن من أجل الاعتراف بحقوقهن ومن أجل تعزيز التراث الثقافي الصقلي والإيطالي في الإمارات وخارجها.
تم تصوير مقطع الفيديو في مايو الماضي في باليرمو ومناطق أخرى من صقلية بإيطاليا، وقد أفادت المايسترو جيوفانا فيرارا إنه يسرد قصة امرأة من تأليف وتلحين عازفة الكمان نفسها، ويمثل دعوة لجميع النساء للأمل في مستقبل أفضل ورسالة ثقة وفرح لجميع النساء اللاتي يرغبن في فجر جديد في حياتهن من خلال تحقيق رغباتهن والاعتراف بحقوقهن.
الفيديو تم تصويره برعاية «ستاتيس جنرال أوف وومن» وبلدية باليرمو ورئاسة منطقة صقلية – الإدارة الإقليمية للتراث الثقافي والهوية الصقلية.

الموسيقى تروي في «إكسبو دبي» قصص آمال وتطلعات نساء العالم

target3606544433796328294.jpg

بيع خطاب للمؤلف الموسيقي الألماني الراحل لودفيغ فان بيتهوفن (1770-1827م) في مزاد بالولايات المتحدة مقابل 275 ألف دولار، أكثر أربعة أمثال ما توقعته دار المزادات.
وأعلنت دار «هيريتدج» للمزادات أول من أمس، أن سعر الخطاب كان من أعلى الأسعار التي تم تحقيقها في السنوات الأخيرة مقابل مخطوطة للملحن المولود في بون. وقبل عقد المزاد، كان من المتوقع أن يصل السعر إلى 60 ألف دولار.
وفي الرسالة المكتوبة بخط اليد، يطلب بيتهوفن من السيد فون باومان إعادة النوتة الموسيقية لثلاثي من عازفي البيانو، ووعد بإعادتها مع سوناتا كمان في غضون أيام قليلة. ووفقاً لدار المزاد، كانت الوثيقة مجعدة ومصفرة قليلاً، لكنها في حالة جيدة بشكل عام. والمالكة الجديدة للرسالة هي عازفة بيانو أرادت في البداية عدم الكشف عن هويتها.

275 ألف دولار ثمن خطاب لبيتهوفن

يبتكر الكُتاب الكثير من الطرق لجذب القراء لحفل توقيع إصداراتهم، خصوصاً إذا كان الكتاب الأول، وقد قامت الكاتبة تسنيم زياد أبو شاويش بابتكار حفل توقيع مختلف لكتابها «إلى المعلّقة قلوبهن»، حيث استضافت عازفة كمان تحيي حفل التوقيع، وذلك لجذب المزيد من الجمهور والقراء، وقد كانت العازفة من وحي القصة التي تحكي فيها الكاتبة عن تجارب مختلفة في الحياة.
«البيان» التقت الكاتبة للحديث عن تفاصيل الكتاب فقالت: الكتاب هو إصداري الأول في عالم الأدب، واستلهمت العنوان من الآية «فتذروها كالمعلّقة» من سورة النساء، فالكتاب يضم تجارب ومواقف مع وضع الحلول لها، وقد حمل صوت الكمان بعض الحزن الذي يتمثل في القصة، والذي سنجد له الحل من خلال سرد القصة والمشاهد.
اختلاف التسويق
وبسؤال مهندسة الديكور الداخلي تسنيم عن سبب دخولها عالم الأدب بالرغم من تخصصها المختلف والبعيد عن الكتابة، قالت: دائماً ما يكون حديثي وأسلوبي مع الآخرين يلمس الكثير من المشاعر، فجمعت ما تعلمته في الحياة لأصيغه بأسلوب متناسق ومتناغم، كما أن الكتاب هو طريقة لترك بعض الأثر في الحياة.
وأكدت الكاتبة أن سبل اختلاف التسويق للكتاب تغيرت الآن، فكان لابد من لفت الانتباه بابتكار وتقديم ما هو جديد لجذب الجمهور إلى إصداري الأول.

تسنيم زياد توقّع كتابها على أنغام الكمان

target5652168894712467044.jpg

يبتكر الكُتاب الكثير من الطرق لجذب القراء لحفل توقيع إصداراتهم، خصوصاً إذا كان الكتاب الأول، وقد قامت الكاتبة تسنيم زياد أبو شاويش بابتكار حفل توقيع مختلف لكتابها «إلى المعلّقة قلوبهن».

للعازفة الإماراتية خولة الرايحي، حضور خاص على خشبة المسرح، فما إن تستمع لها لدقائق معدودة حتى تقع تحت تأثير ما تقدمه من معزوفات موسيقية على أوتار الكمان، الذي حملته على كتفها مذ كانت صغيرة، بعد أن تعلقت بهوى الموسيقى، وعشقت أوتار الكمان، لتصبح اليوم، واحدة من المواهب التي يشار إليها بالبنان، لا سيما عندما تقف على الخشبة رفقة شقيقها الأصغر حميد، الذي تعود هو الآخر منذ صغره على مصادقة أوتار التشيللو وأزرار البيانو.
منذ أن كانت في السابعة من عمرها، تعلمت خولة الواقفة حالياً على عتبة الـ 16 عاماً، كيف تروض أوتار الكمان، مانحة إياها صبغة كلاسيكية حيناً، وأخرى شرقية في حين آخر، حيث تعزف عليها جملاً موسيقية شرقية، غلفت بلمسات عربية صرفه.
خولة التي انطلقت نحو عالم الموسيقى، وأصبحت حالياً أصغر عازفة كمان إماراتية، عبرت في حديثها مع «البيان» عن اعتزازها بهذا اللقب، قائلة: «أعتز بهذا اللقب، رغم أن الطريق لا يزال أمامي طويلاً، حيث أتطلع لأن أصبح عازفة كمان على مستوى عالمي»، مشيرة إلى أنها تعشق مقطوعات وروائع تشايكوفسكي وباخ وموتسارت الكلاسيكية، وتحفظها عن ظهر قلب، في وقت تستعد فيه للوقوف وللمرة الثالثة على خشبة حفل «غلوبال فيوجن» بدورته الـ 15 الذي ينطلق في جميرا بيتش مساء اليوم.
<img height="934" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2965989.jpg" width="536"/>
تصاعد
تحديثات كثيرة، واجهتها خولة الرايحي منذ أن بدأت بتعلم العزف على الكمان، على رأسها مهمة التوفيق بين دراستها الأكاديمية وتدريبها الموسيقي. وتقول: «كان ذلك تحدياً كبيراً بالنسبة لي، ولكني استطعت تجاوزه بفضل دعم والديّ وإصراري على تعلم الموسيقى، التي أعشقها منذ نعومة أظفاري، ولذلك أفخر بحملي لقب أصغر عازفة كمان إماراتية».
وأضافت: «منذ أن بدأت العزف وحتى الآن، استطعت قطع مسافة طويلة في العزف، ومع تصاعد مستواي، أصبحت أفضل بكثير مقارنة مع السابق، ولا زلت أتطلع لأن أذهب نحو الأمام أكثر في الموسيقى، وأن أواصل دراستي الجامعية في هذا المجال، وأطمح لأن أكون عازفة كمان على مستوى عالمي».
مع مرور الوقت، استطاعت خولة تدريب أناملها على أوتار الكمان، وأن تخلع من قلبها رهبة الصعود على الخشبة والعزف أمام الجمهور. وقالت: «في بداياتي كنت كثيراً ما أصاب بالارتباك كلما هممت بالصعود إلى الخشبة والعزف أمام الجمهور، ولكن مع التدرب وتكرار الظهور، استطعت التخلص من الرهبة، وأن أثبت أقدامي على الخشبة، بحيث أصبح الأمر عادياً بالنسبة لي».
خولة التي بدأت مشوارها مع الموسيقار السوري رياض قدسي، حيث تعلمت وشقيقها حميد على يديه أصول العزف الكلاسيكي، لا تزال تواصل تدريبها في أحضان دبي أوبرا، حيث تمضي في خط موسيقي جديد، فتح أمامها آفاق الموسيقى الشرقية.
وقالت: «أفضل عزف المقطوعات الكلاسيكية، كوني بدأت بها مشواري الفني، وأحفظ منها الكثير، سواء كانت مقطوعات رومانسية أو باروك أو غيرها من تلك التي كتبها تشايكوفسكي وباخ وموتسارت، ولكن عندما بدأت التدرب في دبي أوبرا، تعلمت تقنيات تحويل الكمان إلى آلة شرقية، ما فتح أمامي أبواباً جديدة، لم أكن قبلاً أعرفها، كما منحني حضوراً مختلفاً، لكون طبيعة الموسيقى الشرقية مختلفة تماماً عن الغربية».
<img src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2960941.jpg"/>
تقنيات 
وأشارت خولة إلى أنها قامت خلال الفترة الماضية بإعادة عزف بعض القصائد المغناة التي كتبها المغفور له بإذن الله تعالى الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه. وقالت: «بعد إتقاني لتقنيات تحويل الكمان إلى آلة شرقية، بدأت بتقديم الألحان الخليجية، وكذلك عزف القصائد المغناة للوالد الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، وكان ذلك كفيلاً بأن يفتح عيني على أنواع مختلفة من الألحان الشرقية، التي زادت من رغبتي في مواصلة تعلم الموسيقى».
مع حلول مساء اليوم، ستكون خولة إحدى أبرز المواهب الموسيقية الإماراتية التي تشارك في حفل «غلوبال فيوجن» الذي تنظمه شركة أليان كابيتال، حيث تمثل بلدها الإمارات، وسط كوكبة من موسيقيين عرب وعالميين ممن ينتمون إلى مدارس موسيقية مختلفة، وجدوا في دبي وجهة لهم، لتقديم مقطوعات بعضها عربية الهوى وأخرى غربية الصبغة، وعن ذلك قالت: «هذه هي المرة الثالثة التي أشارك فيها بحفل»غلوبال فيوجن"، وأعتقد أنها تشكل فرصة جميلة لي، كونها تتيح لي التقاء العديد من المواهب الموسيقية العربية والأجنبية.

تعزف الليلة في حفل «غلوبال فيوجن»

خولة الرايحي.. أنامل صغيرة على الكمان

target485833977887561807.jpg

للعازفة الإماراتية خولة الرايحي، حضور خاص على خشبة المسرح، فما إن تستمع لها لدقائق معدودة حتى تقع تحت تأثير ما تقدمه من معزوفات موسيقية على أوتار الكمان،

تواصل الشابة اليابانية مانامي إيتو إلهام ملايين الأشخاص عبر العالم بعزمها وإرادتها القويتين، ليس بأدائها الفني الرائع ولا بمهاراتها الرياضية فحسب، وإنما بطاقتها الإيجابية ونظرتها المتفائلة إلى الحياة رغم فقدانها لذراعها الأيمن.
انتشرت قصة مانامي في وسائل الإعلام العالمية منذ بداية الشهر الجاري عندما رصدتها عدسة مدير مركز للتبادل الرياضي للمعاقين وهي تعزف الكمان بطريقة مبدعة وبيد واحدة في مركز الرعاية العامة بمدينة تاكارازوكا في اليابان.
انتشر فيديو عزف مانامي بسرعة البرق في مواقع التواصل الاجتماعي وتداولت قصتها مختلف المواقع الإخبارية العالمية وضربوا بها المثل في الصبر وقوة العزيمة.
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en">
بالفيديو.. «مانامي» شابة يابانية ألهمت الملايين عبر العالم.. عازفة بيد واحدة أبدعت فتميزت<a href="https://t.co/qivkzpI1VM">https://t.co/qivkzpI1VM</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/V8IgBcw5oW">pic.twitter.com/V8IgBcw5oW</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1040136158817263616?ref_src=twsrc%5Etfw">September 13, 2018</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
وفقدت مانامي ذراعها الأيمن في حادث سير تعرضت له في نوفمبر من عام 2004 وكانت حينها تتابع دراستها لتصبح ممرضة.
الحادث الأليم لم يمنع الشابة من مواصلة أحلامها وممارسة هوايتها، فبدأت بالعلاج وتركيب ذراع اصطناعية ورجعت إلى الدراسة وممارسة السباحة والعزف على الكمان.
ومانامي ليست مجرد سباحة عادية، فقد جاءت في المركز الرابع في سباق الـ100 متر في أولمبياد بكين عام 2008 واحتلت المرتبة الثامنة في اللألعاب البارالمبية في لندن عام 2012.
وهي أيضا الممرضة الأولى التي تعمل بذراع اصطناعية في اليابان، وتقوم حاليا بجولة في البلاد للمشاركة في عروض الكمان.
إقرأ أيضا: 
<a href="https://www.albayan.ae/editors-choice/mawaheb/2017-09-24-1.3052967" target="_blank">بين أندروود.. كفيف يبصر عن طريق الصوت</a>
<a href="https://www.albayan.ae/editors-choice/varity/2012-03-20-1.1615125" target="_blank">حياة كاملة في نصف جسد</a>
<a href="https://www.albayan.ae/editors-choice/varity/2014-04-16-1.2103106" target="_blank">«جوزيفين ميرتل» المرأة ذات الأربعة أرجل</a>

عازفة مبدعة رغم بتر يدها

بالفيديو.. «مانامي» شابة يابانية ألهمت الملايين عبر العالم

تواصل الشابة اليابانية مانامي إيتو إلهام ملايين الأشخاص عبر العالم بعزمها وإرادتها القويتين، ليس بأدائها الفني الرائع ولا بمهاراتها الرياضية فحسب،

يعكف فريق من العلماء في سويسرا على محاولة التوصل إلى طريقة لصناعة آلة كمان تكون بنفس جودة كمانات ستراديفاريوس الشهيرة، التي صنعت قبل ثلاثة قرون، ومازالت حتى يومنا هذا مثالاً يحتذى في دقة الصناعة وعذوبة الألحان.
ولكن لماذا تتميز آلات الكمان التي صنعها أنطونيو ستراديفاري بمثل هذا الصوت الرائع؟ لقد شغل هذا السؤال أذهان الموسيقيين والعلماء طيلة ثلاثة قرون، وحتى الآن لم يتوصل أحد إلى إجابة حاسمة لتفسير هذا اللغز.
وهناك نظريات عديدة تحاول تفسير هذه الظاهرة، مثل أن ترجع أسبابها إلى خواص الخشب أو الانحناءات الدقيقة للكمانات أو الطلاء والمواد الكيماوية، التي استخدمت أثناء صناعتها، ولكن على الرغم من المحاولات المستمرة، لم ينجح أحد في صناعة آلة كمان عصرية يتفق الجميع على أن ألحانها تبدو بجودة كمانات ستراديفاري نفسها.
غير إن علماء سويسريين يعتقدون أنهم أوشكوا على إثبات إمكانية تكرار مواصفات كمان ستراديفاري اعتماداً على أخشاب معالجة بنوعية من الفطر.
وأمضى خبراء من المختبرات الاتحادية السويسرية لعلوم المواد والتكنولوجيا سنوات عدة في تطوير آلات كمان استطاعت أن تحقق نتائج جيدة خلال تجارب غير رسمية.
ويعرف الباحثون أن الوصول إلى النتيجة المرجوة يتطلب تضافر جهود علماء وعازفين وموسيقيين متخصصين.
أما الخطوة التالية، فتتمثل في البرهان العلمي. وتعكف المختبرات حالياً على إجراء سلسلة من الاختبارات المعملية على الخواص الصوتية للآلات الجديدة، أملا في وضع نهاية للتكهنات بشأن كمانات ستراديفاري.
ومازالت تلك الآلات الموسيقية، التي صنعها هذا الحرفي الإيطالي خلال القرنين الـ 17 والـ 18 هي الاختيار المفضل لكبار العازفين في العالم، وكثيراً ما تباع بملايين الدولارات عندما تطرح في المزادات.
وعاش أنطونيو ستراديفاري وعمل في مدينة كريمونا بشمال إيطاليا، والتي تعتبر مركز صناعة آلات الكمان في العالم.
ومن بين الحرفيين الذين عاشوا في ذلك العصر أيضا جوسيبي جوارنيري ديل جيسو، الذي عادة ما تباع آلاته الموسيقية هو الآخر بملايين الدولارات.
ويقدر عدد الكمانات التي صنعها هذان الحرفيان ومازالت موجودة حتى وقتنا هذا بـ 800 آلة، ويقر كبار العازفين حول العالم بروعة ألحان هذه الآلات واتزانها واستجابتها للعزف.
فعلى سبيل المثال، قالت عازفة الكمان الألمانية آن صوفي موتر إن القوة التي لا تضاهى لكمان ستراديفاري هي وحدها التي ستؤدي المهمة خلال اللحظات القوية في سيمفونيات بتهوفن.
ويقول البعض إن العادة التي دأب عليها ستراديفاري، وهي تقطيع الخشب تحت ضوء القمر، هي السر وراء النجاح الذي حققه، في حين يعتقد آخرون أن المسألة ترجع إلى نوعية معينة من الدهانات أو المواد التي تستخدم لمعالجة الأخشاب.
وفي السبعينيات من القرن الماضي، اكتشف الكيميائي جوزيف ناجيفاري وجود نوع معين من المواد الكيماوية على قطع أخشاب من إحدى كمانات ستراديفاري أثناء إصلاحها، وربما يكون الحرفي الإيطالي الشهير قد استخدم هذه الخامة لمنع دود الأخشاب أو غير ذلك من الحشرات من إتلاف آلاته الموسيقية.
وربما تكون الطبيعة قد لعبت دورها في صناعة كمانات ستراديفاري، حيث إن أكثر النظريات شيوعاً في هذا الصدد تعتمد على الخواص الطبيعية للأخشاب المستخدم في صناعة آلات الكمان.
ويقول أرمين زيمب، وهو خبير صوتيات في المختبرات الاتحادية السويسرية لعلوم المواد والتكنولوجيا، إن "الاعتقاد السائد هو أن كثافة الخشب هي السر وراء جودة آلات ستراديفاري".
وفي الفترة التي كان يصنع فيها ستراديفاري وجوارنيري الآلات الموسيقية، كانت أوروبا في نهاية سبعين عاما من الشتويات الطويلة والصيفيات الباردة.
وكانت الأشجار تنمو ببطء، مما يؤدي إلى تكون نوعية خاصة من الأخشاب تتسم بكثافة أقل من الطبيعي.
ويقول فرنسيس شفارتس، خبير علوم الأخشاب والفطريات في المختبرات السويسرية، إنه "عندما تنمو الأشجار في ظل ظروف مناخية قاسية، تتكون داخلها خلايا ذات جدران رقيقة من أجل توصيل الماء بشكل أفضل، وكلما كانت جدران الخلية أرق، قلت كثافة الأخشاب".
ومنذ سنوات عدة، توصل شفارتس إلى طريقة لتقليل كثافة أخشاب أشجار القيقب والتنوب بعد تقطيعها.
ومن أجل القيام بذلك، استخدم شفارتس نوعية من فطريات الخشب يطلق عليها اسم "زيلاريا لونجيبس". ويوضح خبير الأخشاب قائلاً: "يتميز هذا النوع من الفطريات بأنه يقوم بتفكيك جدران الخلايا السميكة، بحيث لا يتبقى سوى الأخشاب ذات الكثافة الأقل من نفس النوعية التي كان يستخدمها ستراديفاري، والتي تنقل الصوت بشكل أفضل". 
وأجرى العلماء بعد ذلك اختباراً بواسطة كمانات مصنوعة من الأخشاب التي تمت معالجتها بالفطر.
ووقف عازف الكمان ماثيو تروسلر خلف ستار، وعزف مقطوعة موسيقية بخمسة كمانات مختلفة من بينها الكمان الخاص به من نوعية ستراديفاري، وأربعة كمانات أخرى صنعها الفريق السويسري، من بينها اثنان مصنوعان من الأخشاب المعالجة بالفطر واثنان مصنوعان من أخشاب عادية.
ومن بين 180 مستمعاً، شعر 90 بأن الكمانات المصنوعة من الأخشاب المعالجة بالفطر تصدر أفضل ألحان، في حين شعر 39 أن كمان ستراديفاري هي الأفضل.
ولكن ربما يمر بعض الوقت قبل أن يتقبل عازفو الكمان الآلات المصنوعة من الأخشاب المعالجة بالفطر. وأطلق العلماء على هذه النوعية من الكمانات اسم "مايكود"، وهو على الأقل اسم يبدو أكثر أناقة.
وتتمثل الخطوة التالية في إثبات جودة صوت الكمانات الجديدة في المختبر بشكل علمي، وسوف يتضمن ذلك، من بين أشياء أخرى، قياس ذبذبة الأوتار باستخدام مغناطيس كهربائي، وتكمن الفكرة وراء هذا الاختبار في استبعاد أي تأثير صادر من عازف الكمان.
غير إن الباحثين مازالوا بحاجة لاستخدام الأذن البشرية، ويقول زيمب: "نحتاج إلى حوالي خمسين شخصاً للمشاركة في الاختبار، ما بين عازفين محترفين وخبراء صوت وعشاق للموسيقى الكلاسيكية وأشخاص عاديين، وهؤلاء الأشخاص سوف يصدرون الحكم النهائي على جودة الصوت".
ويعرف هذا الفرع من العلوم، الذي تندرج في إطاره هذه التجربة، باسم "علم الصوتيات النفسية"، وهو جزء أساسي من صميم عمل المختبرات السويسرية. وبدلا من التركيز على الأصوات المبهجة، يركز الباحثون في مجال علم الصوتيات النفسية بشكل أساسي على الضوضاء.
ويتحرى الباحثون على سبيل المثال الأسباب التي تجعل أصوات ضوضاء معينة تؤثر في الناس بأشكال مختلفة مثل أصوات الطائرات وتوربينات الهواء والقطارات السريعة.
وإذا كان من الممكن استبعاد بعض الأصوات المزعجة مثل الصفير أو الصرير، ينصح خبراء المختبرات السويسرية المصنعين بتجنبها في منتجاتهم المستقبلية.
ويتولى رجل الصناعة فالتر فيشيلي، وهو من هواة الكمان، تمويل الأبحاث التي تجريها المختبرات السويسرية بشأن آلات الكمان.
ويأمل الباحثون أن تقدم قياسات الذبذبة وحكم الجمهور دليلاً قاطعاً بشأن درجة كثافة الأخشاب التي تحقق أفضل صوت.
ويقول فيشيلي: "في نهاية المطاف، نريد أن نصنع آلات موسيقية يستطيع أن يستخدمها الموسيقيون الشباب الموهوبين الذين لا يمتلكون أموالا طائلة".

علماء سويسريون يقتربون من صناعة كمان "ستراديفاري" الشهير

يعكف فريق من العلماء في سويسرا على محاولة التوصل إلى طريقة لصناعة آلة كمان تكون بنفس جودة كمانات ستراديفاريوس الشهيرة

«الموسيقى تمنح الكون روحاً، والعقل أجنحة، والمخيلة قدرة على التحليق، والحياة كل شيء»، هكذا وصف الفيلسوف أفلاطون، قديماً تأثير الموسيقى على الناس، تلك التي اتخذ منها نحو 100 طبيب من حول العالم، طريقة أخرى لعلاج الجروح، والارتقاء بالروح، عندما قرروا جميعاً تشكيل أوركسترا أطباء العالم، تحت قيادة الموسيقار ستيفان ويليش، حيث حط 40 منهم رحالهم جميعاً، أول من أمس، على خشبة دبي أوبرا، ليشاركوا في احتفالات حلول الذكرى الخامسة لتأسيس مؤسسة الجليلة.
في الاحتفالية، التي التقى فيها عشاق الموسيقى الكلاسيكية، كان الأطباء قد تجاوزوا أجندتهم العامرة بالمواعيد، حيث استبدلوا فيها الرداء الأبيض، ببدلات سوداء اللون، بينما سماعاتهم الطبية تحولت إلى كمان، وفلوت والتشيلو، ومزمار وغيرها من الآلات الموسيقية، وفي الوقت نفسه، تحولت أوراق وصفاتهم الطبية، إلى نوتات موسيقية تحمل بين سطورها، جزءاً من كونشيرتو الكمان للموسيقار العالمي فيلكس مندلسون، وبعضاً من حركات السيمفونية الخامسة للموسيقار بيتهوفن، تلك التي عزفها الأطباء بأرواحهم قبل أصابعهم، في محاولة منهم لمداواة جروح الأطفال والكبار على حد سواء، ليعيدوا بذلك إلى الذاكرة، ذلك اليوم الذي حل فيه الموسيقار الصامت ستيف بارينت، ضيفاً على أحد فنادق دبي، حيث قدم حفلاً موسيقياً خيرياً، كان الجمهور فيه هم العازفون والمستمعون في الوقت نفسه.
حسب الإفادات التاريخية، فإن تأسيس الأوركسترا تم قبل 11 عاماً، لتكون جامعة بين متعة الموسيقى الساحرة، والمسؤولية الطبية، في حين تتألف الأوركسترا من نحو 100 طبيب، ممن اعتادوا على مد يد العون، وامتازوا بأيديهم البيضاء، حيث يقيمون سنوياً ما بين حفلين إلى ثلاث، يعود ريعها إلى دعم مشاريع الإغاثة الطبية.
وبحسب الموسيقار ستيفان ويليش، فكافة موسيقيي الأوركسترا، الذين يعتلون المسرح هم من المتطوعين الأطباء، الذين اقتطعوا أسبوعاً من جداول أعمالهم الحافلة، وتكفلوا بتغطية نفقات سفرهم من أجل المشاركة في الحفل الذي يعود ريعه للأعمال الخيرية، مبيناً أن العديد منهم قطعوا الآلاف الأميال للوصول إلى دبي، والمشاركة في حفل مؤسسة الجليلة.
الحفل، لم يكن يمضي من دون إطلالة عازفة الكمان البولندية، كلاوديا أولبورسكا شيمانسكا، 23 عاماً، المقيمة في دبي، وهي القائدة المساعدة لأوركسترا الحجرة في دبي، حيث قدمت كلاوديا عزفاً منفرداً على الكمان، وحلقت على إيقاعاته في فضاء الأوبرا، كما قدمت أيضاً عزفاً آخر مع الأوركسترا، نالت عنه وروداً من الجمهور وتصفيقاً حاراً.
«طاقات إيجابية» هو عنوان المقطوعة الأولى التي افتتحت بها الأوركسترا الحفل، ليحضر من بعدها بيتهوفن، الذي أطل من خلال أسطوانته الذهبية التي تحمل الحركة الأولى، من السيمفونية الخامسة، تلك التي حلقت في أواخر السبعينيات في الفضاء، حينما صاحبت رواد المسبار «فوياغر 1» و«فوياغر 2»، الذي ذهب في رحلة لاكتشاف الكون وما فيه من جماليات.

أوركسترا أطباء العالم تعالج الجروح بالموسيقى

target5769828811088466363.jpg

«الموسيقى تمنح الكون روحاً، والعقل أجنحة، والمخيلة قدرة على التحليق، والحياة كل شيء»، هكذا وصف الفيلسوف أفلاطون، قديماً تأثير الموسيقى على الناس،

ستقدم عازفة الكمان الاسكتلندية نيكولا بينيديتي، خلال حفلها في مهرجان أبوظبي 2018، الليلة، على مسرح قصر الإمارات في أبوظبي كونشيرتو الكمان لبيتهوفن، بصحبة «أوركسترا عصر التنوير» البريطانية. عن هذا قالت في حديثها لـ «البيان»: سأقود الفرقة إلى جوار العازفين الرئيسيين في الأقسام المختلفة من الأوركسترا، أي يوجد قيادة تعاونية.
وأضافت: هذا الكونشيرتو من أحب الأعمال وقدمته أكثر من مرة، لكنها المرة الأولى التي سأعزف فيها على كمان صنعت أوتاره من الأمعاء. وأوضحت: إنها متطلبات الأوركسترا الذين يؤدون حفلاتهم على آلات تضاهي بأصواتها الآلات التي كانت في زمن تأليف المعزوفة.
من وحي بيتهوفن 
أوضحت نيكولا بينيديتي: الأوتار المصنوعة من الأمعاء لديها طبيعة متقلبة عن تلك المصنوعة من الفولاذ، ولكنها تصدر صوتاً جميلاً. وقالت: تعاونت مع الملحن وعازف البيانو بيتر ليمينوف لتأليف معزوفة جديدة من وحي كونشيرتو الكمان لبيتهوفن. وأضافت: ألف بيتهوفن معزوفة خاصة بالبيانو، تتضمن حواراً غير متوقع بين عازف البيانو وقارع الطبول. ولهذا نجد أن معزوفتنا الجديدة قد جاءت على أساس الهيكل الهارموني الأصلي لبيتهوفن. 
وتابعت: تتضمن أيضاً أجزاء لقرع الطبل، واقتباسات حزينة من فكرة المطاردة من نسخة البيانو لبيتهوفن. وأضافت: من هذه المعزوفة، سنجد أن الاتجاه القيثاري المكتوب يمكن استنساخه لآلة الكمان بدون تغيير النوتة الموسيقية. وذكرت: كُتِب باقي اللحن من جديد بنية إيصال روح موسيقى بيتهوفن بدون اقتباس مباشر لبراعة مسارات البيانو.
وأشارت بينيديتي إلى أنها لا تتبع طقوساً معينة قبل ظهورها على المسرح. وقالت: كنت من قبل أقوم بالكثير من التمارين، أما في الوقت الراهن، فأنا أشعر بالاسترخاء. وأحاول قبل الحفل الدخول بحالة من التفكير العميق بما يحتاجه عقلي وجسمي، لأتمكن من الدخول إلى خشبة المسرح. ووصفت الأمر بالمعقد ورأت أنه يتجاوز الأمر الملموس.
بدايات موسيقية 
أكدت نيكولا بينيديتي أنها ترى الموسيقى الكلاسيكية مختلفة، وقد تأثرت كثيراً بها عندما كانت صغيرة. وأضافت: لا يمكنني أن أتخيل تقديم أي موسيقى أخرى، وأريد لأكبر عدد من الناس أن يختبروا الموسيقى الكلاسيكية وذاك الشعور الذي ستمنحهم إياه.
وبالعودة إلى بدايتها أوضحت: بدأت العزف على الكمان في عمر الرابعة، وكنت أقلد أختي التي تكبرني بأربعة أعوام، فوجدت صعوبة بالبداية، كوني عسراء، وأردت أن أمسك بالكمان كما تفعل أختي، وهو وضع معكوس بالنسبة لي. وتابعت: بعد ذلك بفترة وجيزة وقعت في غرام الكمان، ولم أستطع تصور فعل أي شيء آخر. ولا يمكنني العزف على أي آلة أخرى.
وأوضحت: تعلمت بطريقة «سوزوكي» ويوجد جزء بهذه الطريقة، يضمن أن يقوم العازف بالتدريب بشكل منتظم في ورش عمل أو حفلات صغيرة منذ وقت مبكر من العمر. وأضافت: هو أسلوب جيد لاكتساب الخبرة والتحفيز المستمر، وقد اكتسبت الكثير من هذه الطريقة وتعلمت كيفية عزف آلة موسيقية منذ الصغر. وتابعت: جاء فهمي عن التركيز وإعادة التركيز، وكيفية الاستماع للتواصل، والتحسن في شيء ما بكل هدوء واستمرارية من بداية عزفي على الكمان وعلاقتي بها.
وأشارت بينيديتي إلى أن الموسيقى موجودة دائماً في حياتها، ولا تستطيع تذكر أو تخيل حياتها بأي بطريقة أخرى. وقالت: يأتي النجاح عبر الصدف والحظ الجيد، ووجهة نظر الآخرين تجاهك، وهذا أمر لا يمكن التحكم به؛ لأنه قد يذهب بلمح البصر. وشددت على أنه من المهم جداً وضع مجموعة من القواعد والأهداف التي لا تعتمد على وجهة نظر الآخرين.

بينيديتي تقود أوركسترا عصر التنوير في قصر الإمارات الليلة

target8940197987309843867.jpg

ستقدم عازفة الكمان الاسكتلندية نيكولا بينيديتي، خلال حفلها في مهرجان أبوظبي 2018، الليلة، على مسرح قصر الإمارات في أبوظبي كونشيرتو الكمان لبيتهوفن

الموسيقى والشعر الأكثر قرباً لجوهر الإنسان، تحاكي أحلامه وطموحاته، تستكين لسماع أفكاره أينما كانت وكيفما كان، بنغماتها الشرقية والغربية، فلا فرق ولا خلفيات عرقية تنسب للإيقاعات، ورثت فلسفة الإبداع من موطن الجمال، عازفة الكمان البلغارية تانيا تينغاروفا، تنسب نفسها بفخر إلى الإمارات، حيث عزف الكمان كما لم يعزف من قبل ليخترق القلوب ويرتقي بالروح لفهم الآخر بعقول تنبض بالتقدير لكل ما حولنا في هذا العالم، مخبئة بين أوتار كمانها رسائل للخير والمحبة والسلام.
ذائقة الجمال
وفى السياق تقول: تانيا لم تغب القضايا الإنسانية الكبيرة عن اهتمام الموسيقيين والمتخصصين، فطالما تنبهت الفلسفة القديمة إلى أهمية الفنون الموسيقية في تعزيز وارتقاء المجتمع عبر تعزيز ونشر روح المحبة والسلام بما عرف وقتها بالمنظومة التربوية والأخلاقية كما نرى في أبحاث الفلسفة الإغريقية والفارسية والعربية الإسلامية وغيرها، إلا أن البعد الحسي كان حاضرا في كل الأزمنة ولم تكن الموسيقى هذا الفن والمدهش بسحره وتأثيره على الإنسان يوماً ما أداة أو وسيلة للهو وهدر الوقت قدر ما كانت عنوانا مضيئا لسمو الروح وإغناء الذائقة وعالم الجمال، وكانت على الدوام مكتوبة بمداد الروح الإنسانية العالية التي تأبى الخضوع لكل ما هو مادي.
تجارب إنسانية 
وتضيف تانيا: لايزال هناك عشاق مخلصون لمسارات الموسيقي بمقولاته الذوقية والجمالية المرتبطة بالتجارب الإنسانية المتراكمة عبر الزمن، والتي هي محطات بالغة الثراء منحتنا القدرة على أن نكتشف كل ما هو حقيقي وأعطتنا القدرة بفعل أبعاد وتأثيرات النغم الرهيف أن نحارب كل ما يشوه وجه هذه الحياة الجميلة بالرغم من كل المآسي والحروب، وربما يكمن السر في نصوص أوتار تعزف أوجاعنا المكتومة وتغوص في أعماق نفوسنا التي اختارت العزلة كقرار يبعدها عن المشاركة وتحمل المسؤوليات اتجاه الآخرين واتجاه من نحب حولنا، ومع كل ذلك لابد من الإقرار هنا أن ثمة مبدعين جددا يحملون الرسالة بأمانة ووفاء نادرين ويدافعون ما استطاعوا إليه سبيلا عن مضامينها الروحية والوجدانية حتى وإن اختلفت الأساليب والأدوات وتغيرت الدوافع والرؤى، فكل عمل إبداعي لابد له أولاً وقبل كل شيء أن يعبر عن زمنه وأن يكون عينا جديدة تقرأ الواقع المعيش وتجعل الإنسان يلتمس الروح الهانئة ودروب الحياة الحقة التي وحدت عالميتها كلغة أبدية خالدة.
<img alt="" height="309" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c5607.jpg" width="456"/>
دبي موطني 
وتؤكد تانيا: جولاتي الموسيقية في بداياتي حرمتني الاستقرار ولكنها في المقابل رفعت من رصيد صداقاتي ومعارفي في كل بلدان العالم التي زرتها وشاركت في فنونها واستعرضت ما لدى أيضاً من مهارات وأسلوب مرتبط بإحساسي أولاً وأخيراً، عشت عاماً واحداً في سلطنة عمان في بداية تعرفي على منطقة الشرق الأوسط والخليج، قبل الانتقال إلى أبوظبي لمدة 4 أشهر العام الماضي وغادرت متجهة إلى باريس وبعض العواصم الأوربية لمدة 6 أشهر، وأقيم حاليا منذ 5 أشهر في دبي التي أعشقها كثيراً، وخاصة وجهاتها الترفيهية وفى مقدمتها منطقة «سيتي ووك» التي أشعر فيها أني دخلت كبسولة المستقبل بطرازها المعماري المعاصر، وكأنك تسير في قلب سفينة فضاء، إن السمة الأبرز التي تطبع دبي هي أجواء التعايش القائمة بين أشخاص من جنسيات وأعراق وديانات مختلفة في مشهدية ساحرة ومشوقة تتميز بفرادة الإنسان واختلافه عن الآخر. والآن بما أنني عدت منذ عام تقريباً، فإنني أخطط للاستقرار والتقدم بمسيرتي كعازفة كمان.
حياة برية 
وتشير تانيا: أن الوجهات الترفيهية والتراثية تثير اهتمامها، وخاصة التي ترتبط بذكريات تاريخية، ومنها جزيرة صير بني ياس التي تعد واحدة من المواقع الثمانية التي تشكل جزر الصحراء في منطقة الظفرة، بواجهتها الطبيعية البرية وأنشطة المغامرة الشيّقة،، وإسطبلات ومواقع تاريخية، وكما علمت من المرشدين هناك أن رؤية المغفور له بإذن الله الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، هي التي جعلت من صير بني ياس وجهة يقصدها الزوار من مختلف أرجاء العالم بعدما تحولت من جزيرة صحراوية قاحلة إلى جنه مثمرة، ويجوب في أرجاء الجزيرة اليوم أكثر من 13 ألفاً من الحيوانات والطيور التي تعكس جهود فريق المحافظة على البيئة. ويمكن للزوار مشاهدة الحياة البرية المتنوعة في الجزيرة عن طريق المشاركة في مختلف الأنشطة التي تتيح لهم التجول في متنزه الحياة البرية العربية الذي تبلغ مساحته 4100 هكتار مثل رحلات اكتشاف الطبيعة والحياة البرية. كما يمكنهم الاستمتاع بمجموعة واسعة من الأنشطة التي تشمل التجديف والدراجات الشراعية وركوب الخيل والرماية.
مائدة الإفطار 
وحول تجربتها الأولى مع شهر رمضان المبارك تقول تانيا: كانت في أبوظبي وكنت قد أنهيت للتو عقداً مهنياً، وتوجهت لجلسة تصوير تزامنت مع اليوم الأول للشهر الفضيل. والمضحك في الأمر أن سائق التاكسي لم يعرف العنوان فأنزلني في مكان ما في الصحراء، وكان الجو حاراً جداً وأنا شبه تائهة في الصحراء، وتذكرت أني أحمل قنينة ماء لكن حين أخرجتها أدركت أنه شهر صوم ولا يمكنني أن أرتشف ولو جرعة ماء واحدة، ومع مرور الوقت كونت صداقات مع كثير من المواطنين والمقيمين الذين منحوني دفء العائلة والسلام واكتشفت الكثير من ملامح الثقافة المحلية ذات الصلة بالعادات والتقاليد ومنها طقوس الشهر الفضيل ومائدة الإفطار التي لا بد أن تضم أكبر عدد ممكن من أفراد العائلة والأصدقاء والجيران في مشهد أشبه بكرنفالات المأكولات التي تتناقلها الأيادي بين المحضرة في المنزل أو القادمة مع الضيوف والجيران قبل موعد الإفطار.
رمضان جانا 
وفيما يتعلق بالموسيقى ذات الصلة بالشهر الفضيل، تؤكد أنها وبفضل صحيفة «البيان» فقد تعرفت على مقطوعة «رمضان جانا» ووقعت في غرامها على الفور، واستمعت إلى التسجيلات القديمة منها وافتتنت بالبعد الروحي للأغنية وجمالية موسيقاها. وكنت سعيدة جداً بتعلم عزفها، وحسبما قرات عنها في بعض المواقع المترجمة باللغة الإنجليزية أنها كتبت قبل أكثر من نصف قرن، وشدا بها المطرب المصري محمد عبد المطلب. ومنذ ذلك الحين وإلى الآن صارت هي عنوان مجيء شهر رمضان، حتى أن عبد المطلب كان يصفها بأنها أهم من بيان المفتي لإعلان قدوم الشهر الكريم.
<img alt="" height="284" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c5608.jpg" width="456"/>
جيل العطاء
لطالما كنت أؤمن أن العطاء الأكبر الذي يسعني تقديمه هو موسيقاي التي هي روحي وقلبي وحياتي كلها، والتي كرست نفسي لأجلها. ويمكنني أن أتشارك المعرفة في هذا المجال عبر تعليم الأجيال الناشئة عزف الكمان، وحضهم على عشق الموسيقى. إن تعليم الموسيقى هنا في دبي يمدّني بمتعة نقل حب الموسيقى للآخرين.
<img alt="" height="399" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c5609.jpg" width="456"/>
أوتار السلام 
ما يسعني القيام به مع الكمان هو نشر الموسيقى والسلام عبر أوتار هذه الآلة الوترية الساحرة التي تجلب السعادة والمحبة للآخرين
<img alt="" height="433" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c5610.jpg" width="456"/>
2.5 
زُرع أكثر من 2.5 مليون شجرة ونبتة منها أشجار الزيتون إلى جانب شجرة العود بجزيرة صير بني ياس في إطار برنامج تشجير الصحراء
<img alt="" height="430" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/c5611.jpg" width="456"/>
نكهة الأصالة 
يعيش الإماراتيون اليوم حياة عصرية بنكهة الأصالة الخالصة، لأنهم يجيدون التشبث بالتقاليد والعادات المتوارثة جيلاً بعد جيل

البلغارية تانيا تينغاروفا: في الإمارات عزف «الكمان» كـما لم يعزف من قبل

2370186.jpg

تميل الروائية مادلين ثين، ابنة العائلة الصينية المهاجرة من ماليزيا إلى كندا، للكتابة عن النزوح والذاكرة والفقدان، في محاولة لاستنباط ما خلفته كوارث شهدها العصر الحديث من مآسٍ على من عاشوها.
وكان تناولها المرهف للاحتلال الياباني لماليزيا والإبادة الجماعية في كمبوديا والثورة الثقافية في الصين في رواياتها الثلاث، وتأثيرات هذه الأحداث المدمرة على أجيال بأكملها، قد رفعها أخيراً إلى مصاف الأدباء الموعودين.
في روايتها الأخيرة «لا تقل ليس لدينا شيء» المدرجة على اللائحة القصيرة لجائزة مان بوكر، تستحضر ثين مأساة الصين في القرن العشرين من خلال حدثين متفجرين هما الثورة الثقافية في الستينيات من القرن الـ20، واحتجاجات «تيانانمين» عام 1989، حيث تتناول الكاتبة عبر ثلاثة أجيال وأربعة عقود المصير الذي يربط شخصيات موسيقية قبل أن يتحطم عالمها بسبب الأحداث التي ستعيشها الصين في ستينيات القرن الماضي.
عنوان روايتها هو سطر من نشيد الحزب الشيوعي الصيني المترجم عن الروسية لـ «نشيد الأممية»، وتقول الروائية التي تعيش في مونتريال، في مقابلة أجرتها معها صحيفة «غارديان» البريطانية أخيراً، إن بحثها في الموضوع تتطلب منها السفر عبر أراضي الصين الشمالية الغربية الشاسعة انطلاقاً من شنغهاي إلى حيث ينتهي «الجدار العظيم» للصين، وتتحول الأرض إلى صحراء.
1989
تستهل أحداث الرواية في فانكوفر بكندا حيث تقوم والدة ماري بتبني ابنة أحد أصدقاء زوجها، آي - مينغ، بعد هروبها من أحداث تيانانمين عام 1989، وما أن تصل الشابة إلى كندا حتى ينفتح الباب على 60 عاماً من التاريخ الكارثي لعائلتين من الموسيقيين الصينيين الموهوبين، أحدهما والد ماري الذي انشق وهرب إلى الغرب، والآخر والد آي - مينغ الذي بقي في الصين. الرجلان توفيا تاركين لابنتيهما أن تنسجا قصتيهما.
ويمضي سرد الرواية من منظور الطفلة ماري. في مشهد أولي، تراقب ماري والدتها وهي تستعين بقاموس لفك رموز رسالة تعلن الوصول الوشيك لآي - مينغ، ونعلم أن السبب الذي دفع والدة ماري للاستعانة بقاموس هو أنها ليست ملمة بالنص الصيني المبسط الذي فرضه الزعيم الصيني ماو تسي تونغ على البلاد.
وتنتقل الرواية من «جيل 1989» وأحداث «ساحة تيانانمين» إلى «جيل 1966» الذي خاض الثورة الثقافية.
14 ربيعاً
عندما اندلعت تظاهرات 1989 في تيانانمين، كانت الروائية في الـ14 من عمرها في كندا، وتذكر أنها كانت المرة الأولى التي تشاهد فيها أحداثاً في الخارج يتم الكشف عنها في وقتها على محطة تلفزيون «سي أن أن»، كان ذلك بالنسبة لها عالماً موازياً.
وتتحدث عن والديها اللذين هاجرا إلى كندا، فتقول: «كانا متحفظين جداً عند التحدث بالإنجليزية، لكنهما مرحان صاخبان في لغتهما الأم».
«وصفات بسيطة»
كتبت وهي بعمر ال 23 عاماً «بضع قصص قصيرة» وعملت كاتبة في صحافة أكاديمية. ثم جاءتها منحة لإنهاء شهادة الماجستير في الكتابة الإبداعية، وشكل هذا حسب قولها «متغيراً في حياتها». أمضت السنة الأولى تعمل على القصص السبعة التي ستتحول إلى أول كتبها، بعنوان «وصفات بسيطة»، حيث ابتكرت نظاماً من الكتابة يقضي بالتخلي باستمرار عن مسودة النص وإعادة كتابته بالكامل.
روايتها الأولى «اليقين» الصادرة عام 2006، عن خلفية والدها الماليزية فازت بجائزتين في كندا، وتقول عنها: «شعرت بأنني أعرف أكثر مما أعرفه فعلاً. كتاب فتاة عن أبيها، كان يتعين عليّ كتابته لكي أتمكن من الانتقال إلى المستقبل».
وقد انتقلت في روايتها الثانية إلى كمبوديا في عهد بول بوت، وهي فترة من التاريخ الدموي خرج منه قلة من الأحياء ليخبروا قصتهم. وشكلت الإبادة الجماعية لـ«سنة صفر» عبئاً ثقيلاً على الضمير التاريخي.
في روايتها الجديدة تطرح إمكانية القيام بذلك جزئياً عبر فعل النسخ، حيث ستربط مخطوطة «السجلات التاريخية» أجيالاً عدة من عائلتي ماري وآي - مينغ. الكتاب نسخت منه فصولاً بعناية، وخبئ في الجدران، وتم تمريره من يد إلى يد، وهو لا يتماشى مع النسخة الرسمية للتاريخ الصيني. وتقول: «فعل النسخ مختلف في الصين لأن جزءاً من فن الخط هو أن تتعلم أن تكتب كما يفعل الجهابذة. الأمر يتعلق إلى حد بعيد بالنفس والتشديد والاتجاه. تتعلم النفس في الخط كما يفعل الجهابذة وبعدها تجد تعبيرك.. لدي بعض من إيماءات والدتي. وخط يدي يشبه خط يدها».
رواياتها تمثل «كتاب السجلات التاريخية» الخاص بها، ونتبين إيمانها أن العمل الصعب في أن تبقى حرة في خيالها مع تكريم «التاريخ المتنازع عليه». اهتماماتها كانت دوماً سياسية وتاريخية.. وهذه ستجد طريقها إلى كتاباتها على الدوام في سؤالها: «كيف تكتب عن نفسك بالعودة إلى التاريخ، الذي عمل على المستوى الرسمي على محوك من الوجود؟».
«لا تقل ليس لدينا شيء».. استحضار التاريخ احتفاء بالفردية
في استحضار مؤثر لمأساة الصين في القرن العشرين، تأخذنا رواية مادلين ثين، «لا تقل ليس لدينا شيء»، إلى عالم عائلتين صينيتين، لاستكشاف أوضاع جيلين متتاليين، أولئك الذين عاشوا الثورة الثقافية لماو في منتصف القرن العشرين، وأبناؤهم الذين نجوا وتظاهروا كطلبة في ميدان تيانانمين عام 1989، في واحدة من اللحظات السياسية الأكثر أهمية في تاريخ الصين الحديث.
وترصد ثين الطريقة التي ما زالت تلك الأحداث السياسية الاستثنائية، تجد صدى في حياة من عاشوها، وتحفر في طبقات من النسيان لتعود إلى مواضيعها الأساسية عن العائلة والذاكرة والفقدان.
7 عقود
تبدأ الرواية في فانكوفر بكندا، حيث تعيش ماري، واسمها الصيني «لي – لينغ»، مع والدتها. وتخبرنا أن والدها اختفى قبل سنوات، وفي عام 1989، عندما كانت في العاشرة، انتحر في هونغ كونغ عن عمر يناهز 39 عاماً.
وفي السنة نفسها، ظهرت مراهقة من أقاربها من الصين، امرأة شابة تدعى آي مينغ الهاربة من حملة القمع التي طالت محتجي تيانانمين. وتدريجياً، عبر سبعة عقود من التاريخ رجوعاً وإياباً، تجمع ماري قصة والدها وعلاقته العميقة والمضطربة مع والد آي مينغ.
ماري التي لم يسبق لها أن التقت بفتاة صينية من قبل، مثل والدها من البر الصيني، تصف ملابس آي - مينغ بدقة، حيث يتدلى زوجان من القفازات الرمادية من سلسلة حول رقبتها.
ومع تقارب الفتاتين تكتشف ماري أن والدها، جيانغ كاي، كان الوحيد بين عائلته الذي نجا من المجاعة التي نتجت عن سياسة «القفزة العظيمة إلى الأمام» لماو، في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الـ20، وأنه كان عازف بيانو موهوباً برغم أنه لا وجود لبيانو في منزلهم.
وكان صديقاً لوالد اي مينغ، المدعو سبارو، الذي هو بدوره ملحن موهوب وأستاذ والدها في «كونسرفاتوار شنغهاي للموسيقى». وببطء، تجمع ماري تاريخ والدها، عبر قصص آي - مينغ، كما من خلال أبحاثها في الدفاتر الموجودة ضمن أوراقه الشخصية بعنوان «كتاب السجلات التاريخية».
وتتعرف ماري على الأجيال السابقة في العائلة: الأختان المغنيتان - في الأربعينيات من العمر، سويرل وبيغ موذر. وعندما أرسلت سويرل إلى معسكر للعمل في الخمسينيات، اعتنت أختها بيغ موذر بابنتها زولي التي ستكبر لتصبح عازفة كمان.
«موسيقى الاضطهاد» 
حياة الأجيال السابقة تدور حول «كونسرفاتوار شانغهاي»، إلى أن تحطم الثورة الثقافية كل شيء. تصبح الموسيقى سبباً للاضطهاد، لكنها تستمر في الدوران في ذهن الموسيقيين فيما يحاولون التمسك بمعنى لحياتهم والحب رغم الفوضى والحزن والخيانة والعنف.
ووصفتها صحيفة «نيويورك تايمز» أن لديها الاجتياح الملحمي المثير المشبع لرواية روسية من القرن التاسع عشر، تمتد على ثلاثة أجيال وتحتضن شواطئ قارتين. وتتميز كتابتها بالطرافة والفكاهة المريرة في رسمها فترة مظلمة في تاريخ الصين، متطرقة إلى نفسية العنف الجماعي، لتحتفي بقابلية الفرد على التحدي، ولتصرح بقوة الفن السامية.
تتوج الرواية باحتجاجات تيانانمين، حيث تتبدى حركة مليئة بالحياة، «بائعو النودلز مبتهجون يوزعون الطعام، سجادة محترقة تطير ببطء نحو شاحنة الجيش، وسبارو يتكوم تحت ثقل عامل ممتلئ الجسم اخترقته رصاصة». وهناك يتذمر والد أحد الطلبة لسبارو: «أولئك الأولاد يعتقدون أن الأمر عائد إليهم، لا يفهمون القدر».
وفي الحصيلة، تبقى الصين وفقاً لصحيفة «نيويورك تايمز» عملاً غير مكتمل، تماماً كسيمفونية سبارو رقم 3، التي تمثل شيئاً من الجمال الحقيقي أجبر على إخفائه في سطح منزله. وهناك أضاع الرجل الذي كان من المفترض أن يصبح عليه، لكن سيجد نفسه بعد سنوات قادراً على التلحين مجدداً، لكنه لم يتمكن من استكمال تلك القطعة بعينها. فالأنغام التي سعى إليها دفنت في الماضي.
1974
مادلين ثين. مؤلفة قصص قصيرة وروائية كندية من أصل صيني. ولدت في فانكوفر في كندا عام 1974، ودرست الرقص المعاصر في جامعة سيمون فرازر، والأدب في جامعة برتيش كولومبيا. حصلت على جائزة جمعية المؤلفين الكنديين ككاتبة كندية واعدة تحت عمر 30 عاماً.
لديها ثلاث روايات: «اليقين»، «كلاب في محيط الدائرة»، «لا تقل ليس لدينا شيء».وخلال الفترة 2010 إلى 2015، عملت ضمن برنامج ماجستير للكتابة الإبداعية في جامعة هونغ كونغ، قبل إغلاقه من قبل السلطات.
Ⅶوالداي كانا متحفظين جداً عند التحدث بالإنجليزية لكنهما يبدوان مرحين صاخبين في لغتهما الأم 
Ⅶ«اليقين» نبعت من شعوري أني أعرف الكثير.. فجاءت بمثابة كتاب فتاة عن أبيها 
Ⅶفعل النسخ مختلف في بكين لأن جزءاً من فن الخط هو أن تتعلم أن تكتب كما يفعل الجهابذة

مادلين ثين: كتاباتي تكرّم التاريخ المتنازع عليه

2197136.jpg

تميل الروائية مادلين ثين، ابنة العائلة الصينية المهاجرة من ماليزيا إلى كندا، للكتابة عن النزوح والذاكرة والفقدان، في محاولة لاستنباط ما خلفته كوارث شهدها العصر الحديث من مآسٍ على من عاشوها.

تعد أوركسترا «موسكو فيرتيوسي» للموسيقى الكلاسيكية واحدة من أشهر فرق الأوركسترا في روسيا والعالم، وحينما قدمت إبداعاتها يوم 20 فبراير أصيب عشاق الموسيقى الكلاسيكية بالدهشة في ختام الدورة الثانية من حفلات «كلاسيكيات دبي» التي أقيمت في مركز دبي التجاري العالمي، حيث كان أداؤها مفعماً بالحيوية والجمال.
لقد أظهرت الأوركسترا التي وصفتها صحيفة «نيويورك تايمز» بأنها تضم أشهر وأرقى العازفين الوتريين في العالم مهارة، مقدرات عالية خلال تقديم أشهر الكلاسيكيات لموتسارت وروسيني وتشايكوفسكي.
«البيان» حاورت قائد الأوركسترا المايسترو وعازف الكمان الشهير فلاديمير سبيفاكوف الحائز لقب «فنان السلام» لعام 2006 من منظمة اليونسكو.
اللقب 
ما الذي يعنيه أن تكون فنان السلام لمنظمة اليونسكو؟ وكيف نلت هذا الشرف؟
شرفني كثيراً هذا اللقب، والسبب الرئيسي في حصولي عليه يرجع إلى نشاطي الإنساني والخيري، فقد قمت بزيارة بلاد كثيرة من العالم بمفردي وبرفقة أوركسترا موسكو فيرتيوسي الخاصة بي، وكنا دائماً ما نترك بصمة إنسانية عند تقديم عروضنا.
وفي عام 1941 قمت بتأسيس مؤسسة «فلاديمير سبيفاكوف الدولية الخيرية» لأهداف إنسانية وتعليمية، منها تحسين مستوى معيشة الأطفال الأيتام والمعاقين، وقد قامت المؤسسة منذ نشأتها بتطوير إبداعات المواهب الشابة من خلال تقديم مساعدات لمئات الموهوبين من الأطفال والشباب لاجتذاب أمهر العازفين لعروض «موسكو فيرتيوسي».
قدمت عروضاً كثيرة في مختلف أنحاء العالم، ترى هل مازال هناك رغبة قوية لدى الجمهور للاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية؟
أنا على يقين من أن الموسيقى الكلاسيكية لن تموت أبداً، والسبب في ذلك هو أن الانفعالات الإنسانية موجودة في المقطوعات الموسيقية، والإنسان ما هو إلا قلب كبير مليء بالانفعالات والعاطفة والإثارة، والموسيقى تحتوي على شيء ما مهم لكل شخص، فهي تتحدث عن أشياء خالدة كالموت والحياة، والعاطفة، والفرح، والألم.
كما أن مؤلفي الموسيقى الكلاسيكية في العالم اليوم يستشعرون ما يريده الجمهور فنجد الكثير من الأعمال الجديدة تخاطب الجمهور مباشرة، فالموسيقى هي كل حياتي ولا أستطيع أن أحيا بدونها.
عودة للكلاسيكيات
هل تطورت عروض الموسيقى الكلاسيكية لتتغير مع العصور؟
أعتقد أن الزمن قد تغير، كما أن استخدام الإنترنت قرب الأعمال الكلاسيكية للناس‏،‏ فالشباب اليوم يستمعون الى الكلاسيكيات الجديدة أكثر مما كان الحال عليه بالنسبة للجيل الماضي‏، وبالطبع هذا زمن مثير بالنسبة لإبداعنا، وهناك فرصة كبيرة لإسهاماتنا لتنتشر .
ما الذي جعلك تختار آلة الكمان بالذات؟
أمي هي السبب، فقد كانت عازفة بيانو، وهي ملهمتي التي أدخلتني إلى عالم الموسيقى الكلاسيكية، وآلتي الحالية هي «كمان أنطونيو ستراديفاري» .
ما هو إحساسك بالجمهور في العرض؟
جمهور دبي كان ودوداً ومقدراً للفن والموسيقى وكانوا يستمعون جيداً، أنا أحببت دبي وزرتها مراراً من قبل. ‏
نقاط التقاء
يقول سبيفاكوف: روسيا لديها مهمة تتعلق بتوليف الفنون، حيث تقع بين آسيا أوروبا، وأعتقد أننا في هذه الحالة يمكننا تحسين «نقاط الالتقاء»، فأنا أحب دبي، وقد زرتها مرات عديدة، كما أنني سعيد لأننا نلنا الفرصة لتقديم عرضنا في هذه المدينة الساحرة، وأتمنى في المستقبل أن أتمكن من تقديم عرض في أبوظبي مع أوركسترا فيلهارمونيك الوطنية الروسية وهي أفضل فيلهارمونيك أوركسترا في الاتحاد الروسي.

المايسترو العالمي الذي أحب دبي وكرر زياراته لها

سبيفاكوف: جمهور الإمارات يقدر الفن والموسيقى

2c9683a24bc4c987014bd6c496db09ca.jpg

عازفة وراقص، في أداء جمع بين الموسيقى والحركات الأكروباتية في عرض «الكمان الأكروباتي» في ابن بطوطة مول بدبي، ضمن فعاليات مهرجان دبي للتسوق 2015، إذ تقدم الدورة العشرين للمهرجان الكثير من الفعاليات الممتعة. كما تميز العرض ببراعة التمثيل الإيمائي للاعب الأكروبات المرافق للعازفة، إذ قام بتأدية حركات هوائية تناسبت مع جمال العزف.

كمان أكروباتي

target4122437016916076815.jpg

عازفة وراقص، في أداء جمع بين الموسيقى والحركات الأكروباتية في عرض «الكمان الأكروباتي» في ابن بطوطة مول بدبي، ضمن فعاليات

نتائج البحث عن: عازفة كمان